Depuis 1998, Suzanne Miller & Allan Paivio Productions ont travaillé à l’élaboration d’un répertoire hybride et polyculturel de nouvelles danses et musiques unique au Québec et au Canada. Le trait distinctif de la compagnie provient d’une série d’échanges culturels et artistiques constants qui nourrissent leur créativité. La compagnie a tourné au Canada, aux États-Unis, au Mexique, aux Pays-Bas, dans la République Tchèque et en Allemagne. Collaborateurs depuis 1985, Miller et Paivio enveloppent leur public dans un « théâtre total » qui marie d’envoûtantes séquences chorégraphiques avec des paysages musicaux électrisants. Utilisant le son et le mouvement, ils métamorphosent chaque facette de leur savoir-faire en une rencontre intérieure avec le sublime. www.millerpaivio.com

Combinant diverses formes d’art comme la performance, le théâtre, le cirque, la danse et le clown, Continental Drift Theatre travaille avec l’image, le corps mélodramatique et le rythme comique afin de créer des performances qui font écho à la fois au ventre et à l’esprit. www.continentaldrifttheatre.com

SaSaSa : artistes bâtisseurs d’un folklore inventéné d’une vision contemporaine et iconoclaste des arts traditionnels dont le flamenco est la principale influence.
Par le biais de l’improvisation et du métissage d’influences culturelles, SaSaSa est le précurseur d’un nouveau genre dans des milieux aussi diversifiés que la danse contemporaine, le flamenco et la musique actuelle. Depuis 1997, ce travail entre la chorégraphe Rae Bowhay et le compositeur Martin Trudel (combiné à la précieuse participation de collaborateurs) s’est forgé un répertoire d’œuvres surprenantes. www.sasasa.ca

L’intérêt d’Allison Ulan pour les arts de la danse et du théâtre provient d’un désir de révéler la raison pour laquelle nous bougeons et ce qui bouge au fond de nous tous. Sa carrière en danse a débuté en 1986 avec Ballet North. Elle a ensuite gradué de la Juilliard School for the Performing Arts (New York) et de la London Contemporary Dance School (Londres). Après ses études, elle a travaillé en Europe et en Amérique du Nord avec Robin Wright, Pina Bausch, Mark Morris, Livia Daza-Paris, Jay Hirayabashi, Esmeralda Enrique et Keaja d’Dance. De 1996 à 1999, elle a reçu des subventions du Conseil des Arts de Toronto pour ses projets The Field et en 2000, elle a reçu la subvention Millennium Arts du Conseil des Arts du Canada pour son projet Solea. Elle travaille actuellement sur This is the address of my soul, une pièce traitant du corps dans le sacré et des liens que nous nourrissons entre la survie, la haine, l’interdépendance et l’amour. Allison est fondatrice et co-directrice de Ashtanga Yoga Montréal où elle enseigne le yoga et dirige les formations des professeurs.

Née d’un père espagnol, d’une mère québécoise et originaire de Montréal, c’est comme artiste de cirque, danseuse, musicienne et actrice que Barbara Requesens oeuvre dans le monde des arts. L’aventure débute à l’automne 2003 lorsqu’elle renonce à une carrière en biochimie pour poursuivre ses aspirations en se joignant à la troupe Line1 de Debra Brown. Sous son expertise, elle concrétise son rêve d’employer ses atouts en danse (flamenco), en acrobatie (tissu aérien) et en musique (percussions). Depuis, elle fait partie de trois projets musicaux (omegadom, mutant muses et le nouveau projet de Cha Cha Da Vinci). Elle a incarné La Belle Monia dans le dernier long métrage de Luc Picard Babine et participe au DrumFest 2009 dans une création flamenco intitulée Duende conFusion. Barbara sur Myspace

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