Au départ, Andrew Turner mène une vie sédentaire d’étudiant en histoire et en littérature; il souffre conséquemment de blessures chroniques qui le forcent à reconsidérer son état physique. Bien qu’il n’ait jamais suivi de formation en danse, il est accepté, contre toute attente, au programme de danse contemporaine de l’Université Concordia à Montréal en 2001 et devient rapidement passionné de la création et la performance. Durant ces études, il part en tournée avec la compagnie Caravan Stage Barge en 2003. La troupe parcourt le littoral est des États-Unis ; elle présente des spectacles dans plus de vingt villes portuaires qui bordent le Mississipi et les Grands Lacs, se déplaçant en voilier d‘un endroit à l‘autre. Depuis, il a dansé avec des compagnies telles que PPS Danse (André Gingras/Pierre-Paul Savoie), Bouge de là (Hélène Langevin), Trial and Eros (Deborah Dunn), Compagnie La Tourmente (Marie-Julie Asselin), Lisa Phinney, Lucie Carmen Grégoire, Hinda Essadiqi et Sasha Kleinplatz. Sa pièce Duet For One Plus Digressions a remporté des prix du Studio 303 et de l’Office Québec-Amériques pour la Jeunesse lors du festival Vue sur la relève. Présentée en France et en Belgique au printemps 2009, Duet For One fera partie des Printemps de la danse à Montréal en avril 2010. Sa toute nouvelle création, Now I Got Worry, sera présentée en grande première à Montréal au printemps 2010 à l’Espace Tangente. http://www.myspace.com/thisisandrewturner

Mana Kawamura a grandi en étudiant la danse au Izumi Kawamura Dance Studio, une école de danse fondée par sa grand-mère en 1953. En 2001, elle voyage en Allemagne pour étudier auprès de Dominique Merci et de Malou Airaudo (membres de la compagnie de danse Pina Bausch) au Folkwang Hochschule jusqu’en 2003. Elle a reçu une bourse d’études de l’Agence des Affaires Culturelles du Japon pour approfondir ses études à l’étranger et a déménagé à New York en 2006. Ses œuvres ont été présentées au Dance Theatre Workshop, Movement research Judson Church, The Chocolate Factory et au 92nd Y pour ne nommer que ceux-ci. www.manakawamura.com

Cori Olinghouse est une chorégraphe, improvisatrice et professeure basée à Brooklyn. En tant qu’interprète, Cori a performé et enseigné aux États-Unis et à l’étranger avec la compagnie de danse Trisha Brown de 2002 à 2006. Au cours de ces années, elle a performé en tant que soliste au Théâtre Bolshoi et a travaillé avec Trisha Brown sur O Zlozony / O Composite pour le Ballet de l’Opéra National de Paris. Récemment, Cori a performé pour Bill Irwin lors de la première de The Happiness Lecture en mai 2008 au Philadelphia Theater Company. Les œuvres de Cori célèbrent les capacités de créer différentes formes et la plasticité du corps humain au cœur de la danse vernaculaire et abstraite. Ses œuvres ont été présentées au Judson Church, Dixon Place, Bennington College, The Brooklyn Museum of Art, The Flynn Center for the Performing Arts, Spoke the Hub, et au Movement Research Improvisation Festival. Cori a reçu l’année dernière la résidence Outer/Space Creative du Dance Theater Workshop et elle est actuellement artiste de recherche du mouvement en résidence pour 2009-2010. Elle étudie le voguing auprès de Archie Burnett, le grand-père de House of Ninja, et planifie une recherche excentrique bimensuelle avec b-girl Ephrat “Bounce” Asherie au Center for Performance Research. Cori deviendra professeure de technique Alexander certifiée en décembre 2009.

Après 6 années d’études en interprétation, en débutant par l’UQAM pour ensuite poursuivre à LADMMI où elle y gradue en 2007, Anne Thériault investit le milieu de la danse sous plusieurs angles. Sur le plan de l’interprétation, elle collabore entre autres avec Marie Béland, Nicolas Cantin, Stéphanie Chêne (Paris), Dany Desjardins, Lynda Gaudreau et Dave St-Pierre. Quant à la création, Anne explore plusieurs avenues. En 2006, elle est invitée à présenter une courte œuvre dans plusieurs Maisons de la Culture, lors de la dixième édition des Printemps de la Danse 2006. Elle propose son travail chorégraphique ponctuellement à Espace Tangente (Valeur ajoutée en 2006 et Valeur ajoutée ajoutée en 2007). Elle participe également à CLASH 08 et CLASH 09, un événement lancé par Lynda Gaudreau. La jeune artiste prend également part à des projets hybrides où foisonnent création et performance avec La 2e Porte à Gauche et Le P.I.Q.U.A.N.T. Anne revient tout juste de France où elle bénéficie d’une résidence de recherche au Collectif 12.

Nathalie Claude travaille comme comédienne, danseuse, chorégraphe, metteure en scène, et écrivaine depuis plus de 20 ans. Elle a joué avec, entre autres, Carbone 14, Pigeons International, Omnibus, Brouhaha Danse, le Théâtre Il va s’en dire, Imago théâtre et le Théâtre PAP et a parcouru plus de 20 pays dans le cadre de tournées. Elle est également un membre actif du théâtre Momentum. Elle a créé plusieurs œuvres théâtrales dont Les Filles de Séléné (1999-2001), La fête des morts (en co-création avec Céline Bonnier, 2002-2004), Limbes\Limbo (en co-création avec la danseuse Lin Snelling, 2004) et, récemment, sa pièce pour trois automates et une comédienne en chair et en os, Le Salon automate / The Salon automaton (2008-2010) qui fût joué à Montréal et en tournée au Québec et à Toronto. Nathalie a également créé cinq performances solos qui ont été présentées avec grand succès à Montréal, Toronto, New York, Florence en Italie, Berlin en Allemagne et Lublijana en Slovénie. En plus d’être coach artistique au Cirque du soleil, Nathalie est aussi une maître de cérémonie très en demande pour des événements et festivals de toutes sortes. Dernièrement, à l’automne 2009, elle a été invitée par le Musée des Beaux Arts de Montréal à co-réaliser la scénographie pour la plus grande rétrospective de l’œuvre du peintre anglais pre-Raphaélite, John William Waterhouse. www.nathalieclaude.com

Regina Rocke is a freelance artist who has been involved with dance since childhood. She received her BFA in Dance Performance from Arizona State University in 2004. In 2006 she received her MFA in Dance from Hollins University/The American Dance Festival. Her work has been shown at the American College Dance Festival Association, The American Dance Festival, Hollins University, Movement Research at the Judson Church, AUNTS is Dance, Massachusetts Institute of Technology (MIT), The Austrian Cultural Forum and Rush Arts. Ms. Rocke has also presented her work at The Chocolate Factory, DRAFTWORKS at St. Marks Church, Dixon Place, SCOPE NY as well as Art Basal Miami. In spring of 2008 she performed her work, The Passion of Jen Mcginn as part of Dance Theater Workshop’s Studio Series and Daddy Dreams 2008 for an exchange with Austrian choreographers as part of Movement Research Festival’s Trasversality Lab. She has also performed as part of an exchange through Movement Research and P.A.R.T.S. in Brussels, Belgium performing Jerome Bel’s The Show Must Go On. Most recently, she was part of the group show The Happening: Kinesics as Art Object at Rush Arts in NYC as well as being co-curator of the Movement Research 2009 Spring Festival. She is also sometimes host/curator of Dixon Place’s BodyBlend series. Ms. Rocke is 2007 Movement Research Artist in Residence.

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