Biographie des artistes – Factory Project
2boys.tv (Aaron Pollard and Stephen Lawson) créent et font tourner des oeuvres de performances multimédias qui conjurent les fantômes tout droit des voûtes des films gothiques et noirs de la culture populaire. Ces chéris de la scène cabaret de Montréal ont produit des vidéos multimédias, des installations et des performances dans des boîtes de nuit, des galeries et des cabarets au niveau international. En 2008-2009, 2boys.tv performeront au Festival Nuit Blanche de Toronto et au Festival Voix d’Amériques à Montréal. De plus, ils présenteront leur toute nouvelle nouvelle installation avec le Studio 303 et partiront en tournée au Canada, aux États-Unis et en Amérique du Sud.
Leur site officiel : www.2boys.tv
Vidéo sur Youtube: www.youtube.com/profile?user=gigiETpipi
Leur groupe Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=17087028471&ref=ts
Anna Papadakos est la co-fondatrice de Dummies Theatre à Montréal, une compagnie dont les créations expressionnistes multidisciplinaires ont été présentées dans des endroits trouvés sur la rue St-Laurent. Écrivaine, performeuse et metteure en scène de théâtre, Anna Papadakos a produit des oeuvres pour le Dummies Theatre qui ont culminé en 2000 avec la production de deux trilogies à succès. Depuis, Anna a écrit 3 pièces de théâtre, quelques courtes nouvelles, des pièces de performance et de la poésie. De plus, elle a créé et mis en scène une production étudiante pour le système scolaire public alternatif pour lequel elle continue de travailler. En février 2008, elle a présenté sa première exposition d’arts visuels.
Teatro Berdache
Comédien et professeur en arts, Steve Gin a travaillé dans des théâtres professionnels partout à travers le Canada dont The Citadel Theatre, Native Earth Performing Arts, Magnus Theatre, Alberta Theatre Projects et Lunchbox Theatre. L’association de Steve avec Andy Warhol remonte à 2002 alors qu’il a été invité à personnifier Warhol dans le cadre d’une exposition itinérante montée par le Musée d’Art Moderne de New York. Deux ans plus tard, il a repris ce rôle pour une rétrospective majeure de Warhol à la Vancouver Art Gallery. www.teatroberdache.com
Gray Fraser conçoit des livres d’artistes et est également graphiste professionnel avec sa compagnie productiongray editions qui exitse depuis 1989.
Romancier, poète, cinéaste, metteur en scène, acteur et drag queen extraordinaire, Sky Gilbert a été le co-fondateur et directeur artistique de Buddies in Bad Times Theatre (le plus grand théâtre gai et lesbien d’Amérique du Nord à Toronto) pendant 18 ans. Sa poésie et ses romans ont été acclamés par la critique. Il a reçu deux prix Dora Mavor Moore ainsi que le prix ReLit (pour son quatrième roman An English Gentleman, 2004). Dr. Gilbert détient une chaire de recherche universitaire en écriture créative et en études théâtrales à l’Université de Guelph et récemment publié un court roman (Wit in Love) avec les Éditions Quattro. http://home.istar.ca/~anita
Artiste de vidéo, de performance et de mots de Toronto, Chris Dupuis a présenté ses oeuvres à travers l’Amérique du Nord et l’Europe. Il travaille également comme journaliste culturel pigiste, contribuant régulièrement à diverses publications en plus de rédiger le blog de critique d’art Time And Space. Ses peuvres à venir comprennent l’ANTI-Festival (Kuopio, Finlande) et Performing the World Festival (New York). www.chrisdupuis.com
The Other Theatre est une compagnie primée ayant présenté des installations, des créations collectives et des oeuvres d’écrivains internationaux d’avant-guarde tels que Heiner Müller, Fernando Arrabal, R.W. Fassbinder et Sarah Kane. La directrice Stacey Christodoulou et le concepteur Enrique Enriquez font équipe à nouveau depuis leur dernière collaboration sur Galapagos de Kurt Vonnegut, présentée au Théâtre Centaur. L’engagement de Stacey Christodoulou dans les formes d’expressions dramatiques s’étend sur 17 ans et inclut des oeuvres ayant été présentées dans des théâtres, des entrepôts, des centres commerciaux et un ascenseur en marche. Enrique Enriquez est un designer oeuvrant dans multiples et divers projets en collaboration avec des artistes/professionnels internationaux en architecture, urbanisme, théâtre, film, télévision, installations visuelles et événements spéciaux. Son projet Urban Port a récemment été nominé pour la compétition américaine Restore – Green Innovation for a healthy urban economy.www.othertheatre.com
Beau Coleman est une artiste de performance/installation et une metteure en scène de théâtre dont les oeuvres ont été performées et/ou exposées au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Afrique, en Asie et en Australie. Ses expositions en galleries ou in-situ précédentes incluent de l’art vivant, des installations vidéos, des sculptures, des installations nouveau média et du spoken word. Les oeuvres de Beau explorent les thèmes de l’isolation, de la suspension, de l’identité, de la mémoire, du genre et de la sexualité. Beau a été formée à l’École Nationale de Théâtre du Canada et est diplômée de l’École d’arts dramatiques de Yale. Elle enseigne à l’Université d’Alberta où elle complote afin de créer un flou entre les frontières de diverses formes d’art.
Mieko Ouchi est comédienne, écrivaine et metteure en scène. Ses pièces ont été finalistes pour la série 4-Play à The Old Vic, pour le prix du Gouverbeur Général du Canada et l’Edmonton Book Prize. Elle a remporté le prix CAA Carol Bolt. Elle peut être vue à la télévision sur Global TV dans The Guard.
Volatile Works est un collectif artistique autonome de cinq membres qui est actif en arts médiatiques à Montréal (Québec) depuis janvier 2003. Leurs productions s’étendent sur une portée de médiums, de genres, et de lieux d’interventions avec une affinité marquée pour un engagement tactique lo-fi/DIY (Do It Yourself). Leurs oeuvres ont été présentées dans plus de 150 festivals de cinéma et d’arts médiatiques dans plus de 30 pays à travers le monde. Volatile Works organise plusieurs projections et événements et ils ont collaboré avec d’autres collectifs sur des projections et des ateliers en vidéo engagée communautaire. Leurs pratiques artistiques incluent la vidéo numérique, le super-8, le 16mm, l’animation, l’art sur le web, le son, le jamming, les nouveaux médias, le blogging, les ouvrages interdisciplinaires et le DIY de tous genres. www.volatileworks.org
Sasha Wentges co-founded as artistic director, Mea Culpa Productions in Montreal, 1994. Since re-locating to Toronto she has assistant directed on One Night Stand (Carol Bolt) at the Belfry Theatre (Victoria) and then directed at Theatre Passe Muraille Back Space. Recent credits include: The Darling Family (Linda Griffiths) as actor/producer; Uninvited as Director, (Sheldon Inkol) at New Ideas Festival, Two Acts and a Pie Festival and Summerworks Festival; Maggie Mae and Saucy Sue as Director at Hamilton’s Staircase Theatre and upcoming projects include: giving birth to her first child, summer, 2007; and Director: The Factory Project (curated by David King) in Montreal, 2008. www.meaculpaproductions.ca
Skidmore is called a trans-media trans-disciplinary performer, a stand-up word artist, and the hottest guy in bow tie. A cunning linguist regardless of the box, Skidmore chomps at the bit of text-based work. From page to stage, Skidmore established a salient voice as a Montreal-based art and culture critic throughout the 90s, experimenting with conventions of poetry, comedy, and narrative storytelling after dark. Since ending her longterm relationship with the media in 2003, this reluctant exhibitionist devotes herself completely to writing and aural fixations. Skidmore a déjà performé aux endroits suivants : Toronto’s Power Plant; Festival Voix d’Amériques; The Ottawa International Writer’s Festival et le Ubud Writers Festival à Bali. Playwrights Workshop a récemment présenté sa courte pièce sonore, Last Seen Missing, dans le cadre de leur Montreal artist-walk series. www.skidsofrenic.com
Après des méandres en théâtre et en cinéma, Alexis O’Hara s’installe à Montréal en 1997 et se consacre à la performance. De 1998 à 2000, elle anime le slam et organise des tournées estivales. En 1999, elle remporte la 9e place parmi plus de 250 poètes aux 10ème National Poetry Slam à Chicago. En 2001, elle publie son premier recueil de poésie intitulé (more than) Filthy Lies et elle tourne, tourne, tourne. À la même époque, elle plonge dans le monde de l’électronique, alliant ses textes à la composition musicale axée sur les possibilités sonores de la voix. Elle produit un disque intitulé In Abulia (Grenadine Records) et quatres mini-cds. Improvisatrice remarquable, drôle et délinquante Alexis O’Hara est souvent interpellée comme maîtresse de cérémonies. Cette performeuse androgyne, changeante, mutante, qui utilise autant costumes, accessoires que transformations de la voix, passe en effet allègrement du français à l’anglais. La polyvalence de son travail performatif permet de nombreuses et diverses invitations en Europe autant qu’aux Amériques. www.dyslex6.com
Bien avant la vague déferlante de la récupération d’objets et de leur réemploi, Hubert Soucy s’employait déjà à créer avec du vieux, du jeté et du y a rien à faire avec ça. Lampes-poupées, meubles recomposés, vases recouverts de vaisselle dépareillée, tiroirs-bibliothèque, planches à repasser – volets, tables tournantes métamorphosées en tables à café… Sa production a toujours pris la direction de l’habile récupération et s’avère aussi débordante que son imagination. Depuis 1988, il arpente ruelles et bric-à-brac afin de se constituer une collection inusitée d’objets en tout genre qui ne demandent qu’à être déconstruits, repensés. Même les outils utilisés deviennent matière première : pannes à peintures sur mur, baguettes à brasser huile et latex apposées sur une toile. Tout est propice à être repensé, revu et reconstitué. Chaque création nous livre le secret de ses origines, la poésie de sa vie passée et des bribes de son histoire. Comme dans il était une fois. Nostalgie en moins. En (année), il s’associe à Marie-Claude Parenteau-Lebeuf, designer d’intérieur et fonde Monde Ruelle. Tous deux posent un oeil neuf, curieux et plutôt ludique sur de vieux trucs. Et ce, pour nos beaux yeux. Pour avoir un aperçu, visitez monderuelle.com
Patsy & Kathy est un duo de danseuses/chanteuses ayant divertit les foules depuis plusieurs années, notamment en 1993 à la cérémonie de pré-graduation de John Peterson High, en 1997 au Noël de la famille Dickey et en 1998 au nouvel an de la famille Dickey pour ne nommer que ceux-ci. Le mantra de Patsy et Kathy a toujours été et sera toujours « we entertain, we jazzertain, we’re Pizzazzertainers! ».
Sherwin Tjia est un écrivain et un illustrateur de Montréal. Il est la co-fondateur de Slowdance Night et de Advice Night à Montréal. il a rédigé quatre livres et en a illustré deux. Son prochain livre, The Hipless Boy, une série de courtes nouvelles comiques, sera disponible au printemps 2009.
Marie Darsigny croit que le lien entre le corps et son enveloppe extérieure, les vêtements, est trop souvent rabaissé au rang de vanité, ou encore qualifié de caprice esthétique. Par conséquent, elle argumente avec les gens, bouge beaucoup, classe ses tissus en dégradé de couleur et améliore sa garde-robe et celle des autres.
Sasha Wentges a donné naissance à Joshua il y a un an. C’était un accouchement de 30 heures. Elle était heureuse d’accueillir l’épidurale. Elle se demande d’ailleurs si ce n’est pas une drogue de la rue. Sasha est aussi la fondatrice et directrice artistique de Mea Culpa. www.meaculpaproductions.ca
Consummate 21st Century live wire, Bob Loblaw (played by Skidmore) is the wizard behind the wildly successful online advice column, Man Handled: Turning Q&A into T&A. Though currently in litigation with the sitcom star who stole his name, right out from under him, Bob holds to his claim he was unaware the woman under him (in wardrobe stolen from Joanie loves Chachi) was a man. A sucker for culture, Bob Loblaw continues to impart his wisdom live in, 2000 and ate. www.skidsofrenic.com
Dayna McLeod est une artiste de la vidéo et de la performance qui aime sonder avec ironie le féminisme, l’homophobie et les stéréotypes à caractère sexuels. Elle a beaucoup voyagé avec ses performances et ses vidéos ont été projetées de London en Ontario à London en Angleterre, à travers l’Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Asie et quelques fois à la télévision. Au collège, elle s’est spécialisée en sculpture puis elle a étudié en Open Media au lycée. Aujourd’hui, elle travaille sur un projet d’animation en trois parties avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec. www.daynarama.com
Miss Janet est une musicienne et styliste de Montréal.
Bobby Abate a grandi en se masturbant sur des collages pornos à basses résolution dot-matrix et était l’opérateur de système de son propre système de babillard en ligne que personne ne visitait jamais avant qu’il ne décide de devenir un artiste et un réalisateur (MDR). Depuis 2002, il a passé environ une journée par semaine à faire du karaoké dans les fins fonds de Brooklyn et a encore des croûtes à manger pour s’améliorer. Comme il a déjà murmuré avant de s’endormir: «C’est comme de la thérapie bon marché». Aujourd’hui, Bobby passe ses journées à dessiner des images de Britney Spears faisant du cheval, à prendre des photos de nu de lui-même et à écrire des scénarios à propos de groupes de filles et de saine nutrition. Santé à tous! www.sweetkitty.com
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