2BOYS.TV
Ensemble, Stephen Lawson et Aaron Pollard créent et font tourner des oeuvres de performances multimédias qui incorporent souvent les projections vidéo, les paysages sonores, des partitions de musique empruntées ou originales, des apparitions travesties, des costumes outranciers (parfois sculpturaux), des accessoires, des œuvres vocales/textuelles et l’art du lyp-sinc. Basé à Montréal, ce duo a produit plusieurs vidéos d’art (incluant Occupée -2004, Something Blue -2003, The Teddy Bear’s Picnic – 2002). Leurs vidéos et leurs performances trans-disciplinaires ont été présentées dans des clubs, des galeries, des théâtres et des cabarets à travers le Canada (Montréal, Halifax, Toronto, Winnipeg, Regina, Calgary, Vancouver) ainsi qu’en Italie, en Espagne et aux États-Unis.

À ce jour, leurs performances comprennent deux répertoires majeurs : leurs courtes pièces de cabaret et quelques oeuvres de longues durées (Phoenix & zo-na-pel-lu-ci-da). Dans une ambiance style cabaret, ils ont expérimenté avec une variété de techniques de performance et de projection, utilisant du matériel original et emprunté afin de créer une synthèse de formes du 21ème siècle façonnées en de succincts commentaires humoristiques sur la vie, la politique et l’art. Le matériel emprunté est minutieusement choisi et comprend des sources aussi variées que Shirley Bassey, Maria Callas, Sergi Einstein, Kenneth Anger, William Wellmen et les nouvelles de fin de soirée qu’ils formatent en références hypertextes qui ont couvert le siècle dernier, remodelant ainsi de la narration familière en concepts romanesques.

Leur site officiel : www.2boys.tv
Vidéo sur Youtube: www.youtube.com/profile?user=gigiETpipi
Leur groupe Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=17087028471&ref=ts

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En 1993, Dana Maria Gingras (avec Noam Gagnon et Jean Yves Thériault) a co-fondé The Holy Body Tattoo, une compagnie de danse multimédia. Depuis, la compagnie a connu un succès critique et public et a remporté des prix et honneurs pour ses œuvres dansées et ses films. En 1997, our brief eternity a remporté le prix Dora Mavor Moore pour la meilleure performance d’ensemble. Cette œuvre a été performée plus d’une centaine de fois au Canada, en Europe et aux Etats-Unis. Ensuite, la pièce Circa a reçu le premier prix Alcan pour les arts de performance et a été performée à travers le monde, incluant le Ein Fest à Wuppertal en Allemagne (suite à l’invitation de Pina Bausch) ainsi que le London’s Barbican Theatre. La plus récente pièce de The Holy Body Tattoo, monumental, comprend le plus grand nombre de performeurs sur scène jamais vu à ce jour. Dana Gingras a enseigné en tant que professeure invitée dans diverses institutions nord-américaines et européennes. Elle est une professeure certifiée de gyrotonic™ et de gyrokinesis™. www.holybodytattoo.org

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Artiste interdisciplinaire, créateur radiophonique et compositeur, André Éric Létourneau organise dès les années 1980 un réseau de distribution international de horspiel et de documentaires radiophoniques à travers le réseau des radios communautaires francophones. Il s’intéresse alors aux médias de masse comme manière de rassembler et d’interconnecter les communautés aux intérêts complémentaires tout en favorisant les rencontres inédites entre personnes sur les ondes radiophoniques et dans des espaces publics ou privés. Il étudie et travaille l’organisation communautaire des orchestres de gamelan balinais et séjourne régulièrement en Indonésie où il prend part à des projets d’art à caractères artistiques et humanitaires. Il a réalise des projets en arts visuels et des performances pour différents centres d’artistes autogérés et Musées. Auteur d’essais et d’articles, il s’intéresse depuis quelques années au patrimoine culturel immatériel et aux rituels de guérison amérindiens destinés aux populations marginalisées.

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18 février 2006 : Système Kangourou signe son premier événement performatif, un déambulatoire dans un 8½ de Montréal. Terminant une maîtrise en mise en scène où elles creusent les notions de bricolage, d’aléatoire, de risque et d’autoreprésentation, Claudine Robillard et Anne-Marie Guilmaine fondent ainsi, avec le scénographe Jonathan Nadeau, une compagnie où elles pourront catalyser leur complicité artistique et leur désir de faire de l’art autrement, dans un souci tant éthique qu’esthétique. Depuis ses débuts, Système Kangourou cherche à investir, à sa façon, des zones hybrides, par une recherche interdisciplinaire à caractère sociologique. Avec honnêteté et audace, cette démarche expérimentale se concrétise par la production d’événements de performances in situ ou de spectacles de théâtre performatif, dont le jeu scénique se fonde sur l’autoreprésentation, l’action et le rapport direct avec les spectateurs. Au fil des créations, Système Kangourou s’engage de plus en plus sur la voie d’un art citoyen, par le développement de partenariats avec des organismes communautaires, des collaborations avec différents groupes sociaux marginalisés et l’animation d’ateliers dans les cégeps. www.systemekangourou.ca

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Fondé en 2000 par Catherine Lalonde, le Péristyle Nomade mobilise artistes et créateurs pour réaliser des œuvres qui revalorisent et alimentent les rouages de nos villes et de nos communautés. Il met en place des plateformes de création et de diffusion alternatives; l’art interdisciplinaire s’y affirme par des interventions impromptues, des dons d’œuvres éphémères ou durables, et des événements rassembleurs. Laissant libre cours au métissage des disciplines, l’art urbain, l’art hybride, les performances et les nouvelles technologies se rencontrent et s’insèrent dans le paysage urbain, tout en favorisant la rencontre et le dialogue avec la communauté. Le Péristyle Nomade est aussi un agent de transformation. Par le biais des arts, il redonne leur beauté aux espaces abandonnés, contribue à la revalorisation des quartiers en le présentant sous un regard nouveau, développe la responsabilisation par l’apprentissage de l’autogestion, encourage l’appropriation de l’espace public, et crée un environnement fécond où peut se développer le rapprochement social. www.peristylenomade.org

Issue du monde de la création théâtrale, Catherine Lalonde se tourne rapidement vers l’exploration de la performance et de l’intervention multidisciplinaires. Elle poursuit des études en maîtrise/création à l’Université du Québec à Montréal, où elle s’intéresse aux différentes composantes de l’art urbain et aux traces laissées par l’intervention éphémère. Passionnée par tout ce qui entoure la culture, elle allie travail artistique, engagement coopératif et production d’événements. En 2000, elle fonde le Péristyle Nomade, compagnie artistique consacrée à l’art interdisciplinaire. En 2003, elle participe à l’ouverture de la coopérative de travail Touski, café de quartier où elle continue de contribuer à l’élaboration d’un réseautage local et à la revalorisation du quartier Centre-Sud de Montréal. Depuis 2006, Catherine Lalonde se consacre principalement aux activités du Péristyle Nomade, dont les projets d’interventions Commandos 2361; les ateliers Panta rhei; le parcours Labyrinthe artistique; et l’événement d’art urbain l’Écho du fleuve, dont la troisième édition aura lieu en juin 2010.

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Wants&Needs dance est la compagnie à travers laquelle les chorégraphes Sasha Kleinplatz and Andrew Tay produisent leurs ouvres chorégraphiques individuelles et collaboratives. Ce duo de directeurs artistiques est amis depuis l’enfance à Windsor, en Ontario, et qui se sont retrouvé après avoir, chacun de leur côté, déménagé à Montréal pour poursuivre leurs carrières en danse. En jumelant deux sensibilités sur le mouvement très différent l’un de l’autre, leurs ouvres reflètent un mélange unique de relations humaines et de style urbain. La pensée de la danse contemporaine se marie aux éléments esthétiques tels le rock n’ roll et le « club culture ». Wants&Needs dance vise à faire découvrir la danse contemporaine au plus grand public possible et cherche toujours des façons et des lieux innovateurs pour présenter les pièces. En collaboration avec des musiciens, des designers de mode et des graphistes importants, la compagnie rassemble les formes artistiques et rend ainsi la danse pertinente aux gens à l’extérieur du milieu de la danse contemporaine. Demeurant fidèle à son but, celui d’élargir le public de la danse contemporaine, la compagnie Wants&Needs dance est reconnue pour ses productions uniques qui ont lieu à des endroits non traditionnels. Depuis cinq ans, elle organise et produit à Montréal les évènements de danse Piss in the Pool et Short & Sweet . Un succès fou! www.wantsandneeds.ca

Andrew Tay est né à Windsor, en Ontario, où il fréquenta le Centre des arts créatifs de Walkerville. Depuis l’obtention de son Baccalauréat en danse contemporaine de l’Université Concordia, les ouvres de Andrew ont été présentées à l’Espace Tangente, au Studio 303, à l’École Nationale de Théâtre, au Festival Vue Sur La Relève (Montréal) ainsi qu’au Festival de danse Square Zero (Ottawa). Il a également été artiste résident à la Fondation Jean-Pierre Perrault, l’artiste résident de l’été au Studio 303, au Centre de Création O Vertigo et a complété une semaine de formation intensive avec la chorégraphe Kathy Casey et sa compagnie, Montréal Danse. Un grand amateur de musique, Andrew a collaboré avec les membres du groupe rock Montréalais The Arcade Fire, et sa réputation est aujourd’hui basée sur ses créations émotionnellement exigeantes, présentées sur la musique de son collaborateur de longue date, vitaminsforyou. Leur plus récente collaboration, intitulée « The Space Between », a été présentée au Mix Festival de New York, en mars 2007. En 2005, ses ouvres ont été présentées sous forme vidéo en tant que partie intégrante du spectacle du Cirque du Soleil, Torrida . En collaboration avec les artistes visuels français Sophie Dejode et Bertand Lacombe (Floating Land), il a présenté la comédie musicale absurde « Dancing is Paradise », dans laquelle il dansa à l’intérieur d’un immense frigo, à la gallerie Skol en janvier 2007. Avec sa compagnie Wants&Needs Danse fondée avec Sasha Kleinplatz, il produit depuis 2005 les événements de danse Piss in the Pool et Short&Sweet.

En 2001, Sasha Kleinplatz obtient son Baccalauréat ès Beaux Arts de l’Université Concordia, où elle reçoit le James Saya Award for Excellence. Pour la série Danse Buissonnières à l’Espace Tangente en 2002, elle est élue membre du jury qui choisira les ouvres dynamiques par des jeunes chorégraphes pour la programmation de la saison Tangente. Avec son partenaire en chorégraphie, Andrew Tay, elle se voit attribuée une résidence de création à la Fondation Jean Pierre Perrault. C’est ici que naît la pièce Me and Us qui sera présentée dans la série Émergence à l’Espace Tangente. Sasha a aussi présenté ses ouvres à l’ École nationale de théâtre, au Studio 303 et au Studio Mange mes pieds . En 2005, Sasha fait partie du projet chorégraphique pilote de Montréal Danse, où elle passe une semaine de création en compagnie de Kathy Casey, Phillip Szporer, Larry Lavender et Susan Marshall. Sasha connaît aussi du succès avec des pièces musique et danse accomplis en collaboration avec Bell Orchestre et vitaminsforyou , avec qui elle crée la pièce Because We Can (présentée dans le cadre de la série Doubles Territoires à l’Espace Tangente en avril 2007). En 2008, Sasha a fait partie de la résidence Choreographers for choreographers avec O Vertigo. En plus de chorégraphier les pièces de danse, Sasha fait aussi de la production. En 2004, elle conçoit et produit le spectacle de danse in situ Piss in the Pool , qui est devenu, depuis, un évènement de danse montréalaise annuel. Par la suite, Sasha (en collaboration avec Andrew Tay) a crée l’évènement Short & Sweet: Choreographies that end quickly qui a lieu à Montréal deux fois par année.

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