Diplômée de lettres-histoire, Annabel Guérédrat suit plusieurs formations en danse butoh & techniques de relâchement puis fonde sa compagnie Artincidence basée en Martinique. Elle réalise ensuite 5 vidéo-danses et 12 pièces chorégraphiques. Dès 2006, elle mène des actions dansées en milieu carcéral, éducatif, médical et socio-humanitaire. Depuis 2007, elle s’implique dans le réseau des chorégraphes sud-américains et africains (collaborations artistiques/échanges d’idées – Caraïbes en création via Programme Culturesfrance). www.artincidence.org

Natalia Tencer, oeil extérieur pour Annabel Guérédrat, une est danseuse contemporaine argentine et professeure de composition chorégraphique formée en improvisation, composition, théâtre, clown. Elle a participé aux projets de création de Meg Stuart, Iztok Kovac et Bocal de Boris Charmatz. Son dernier solo Sobrenatural a été présenté en Argentine, au Chili, au Brésil, en France, en Uruguay et à Cuba (mars 2010, Biennale Caraïbes en création / Culturesfrance). Elle a reçu une aide à la création de l’Institut Prodanza pour une résidence en août 2010 en Espagne à L’animal à la Esquena.

Durant sa formation à L’École de danse de Québec, Ariane Dubé-Lavigne crée plusieurs pièces et collabore avec l’artiste visuelle Lenka Novenka pour son installation Fragments of light: I’ve been looking for you à La Chambre blanche. Diplômée en 2010, Ariane sera interprète dans la nouvelle création de Mario Veillette, Père et mère, présentée ce printemps dans la saison de la Rotonde.

Jeanne Dubé-Blanchet débute sa formation à L’École de danse de Québec pour ensuite continuer son apprentissage danse-interprétation au niveau collégial, ce qui l’amène à travailler avec Harold Rhéaume, Alan Lake et Emmanuel Jouthe. Elle participe ensuite au stage Transformation danse (2009-10) et travaille avec Catherine Tardif et Louise Bédard. De plus, elle fait partie du projet Osez! de la compagnie danse K par K à l’été 2009 et 2010 où elle danse pour les chorégraphes Mélanie Demers et Catherine Tardif. Jeanne coproduit un collectif en danse contemporaine, Rencontre sur l’autoroute, avec la chorégraphe montréalaise Geneviève Smith-Courtois. Elles présentent leur première réalisation, 275 km au grand studio de la rotonde en mai 2010. Jeanne travaille actuellement avec la jeune chorégraphe Annie Gagnon pour sa création qui sera présentée en février 2011 à la Rotonde.

Floor Rider and Tonik est une jeune compagnie dirigée par Emily Honegger et Geneviève Gagné. Possédant, une formation en danse contemporaine et un entraînement poussé en break dance, elles s’inspirent de leur bagage pour explorer la fusion entre les styles dans une « physicalité » explosive. Elles créent le Lancer du nain (2008), Alter-ego (2009) et Free, Fluid, Feminine (2010). www.myspace.com/floorriderandtonik

Interprète, chorégraphe et enseignante, Geneviève Gagné est diplômée de l’UQÀM (2005). Elle a travaillé comme pigiste avec Victor Quijada, le Cirque Éloize, Les Imprudanses, Lucie Grégoire, Normand Marcy, Marie-Béland, Sasha Kleinplatz et Lynda Gaudreau. Avec Emily Honegger, elle crée le partenariat chorégraphique fusionnant la danse urbaine et contemporaine : FloorRider&Tonik. Geneviève enseigne au département de danse du Cégep de Saint-Laurent.

Emily Honegger, chorégraphe et interprète, a gradué de LADMMI en 2005. Intéressée surtout par la fusion des styles urbains et contemporains, Emily a créé un partenariat chorégraphique avec Geneviève Gagné : FloorRider&Tonik. Elle a collaboré comme pigiste avec Hélène Langevin, Victor Quijada, Lynda Gaudreau, Audrey Bergeron, Milan Gervais et Corpuscule danse. Elle est membre de la ligue d’impro-mouvement Les Imprudanses depuis 2007.

À travers une formation autodidacte en bboying, Joe Danny ‘’Just Joe’’ Aurélien a développé une excellente compréhension des différents transferts d’énergies d’un point à un autre. Membre fondateur du group Red Mask, depuis 1999, il débute la production du Who’s Hungry? en 2005, événement de danse urbaine qui remporte le prix du « Best bboy Event in Mtl » pour l’année 2009.

David Albert-Toth s’est formé en danses urbaines avant d’obtenir son diplôme en danse contemporaine de l’Université Concordia et de poursuivre un stage d’entrainement classique au Centre National de la Danse à Paris. Il a ensuite enseigné au Cirque du Soleil et à Paris, et a collaboré avec Peter Trosztmer et Lemieux-Pilon 4D-Art, Victor Quijada, Emily Gualtieri, Emmanuelle Calvé, Milan Gervais, Jody Hegel, et Anna Smutny.

Troy Emery Twigg est Pieds-Noirs de la tribu Kainai dans le Sud de l’Alberta et ses œuvres ont été présentées au niveau national et international. Il est actuellement professeur en danse contemporaine autochtone au Centre for Indigenous Theatre à Toronto. Il a collaboré avec plusieurs artistes en arts visuel, en théâtre, en musique et en danse. Son prochain projet de collaboration le remettra sur la scène dans un solo chorégraphié et mis en scène par Muriel Miguel du théâtre Spiderwoman de New York.

Depuis 1998, Suzanne Miller & Allan Paivio Productions ont travaillé à l’élaboration d’un répertoire hybride et polyculturel de nouvelles danses et musiques uniques au Québec et au Canada. Le trait distinctif de la compagnie provient d’une série d’échanges culturels et artistiques constants qui nourrissent leur créativité. La compagnie a fait des tournées au Canada, aux États-Unis, au Mexique, aux Pays-Bas, en République Tchèque, en Allemagne, au Venezuela et au Proche-Orient. Collaborateurs depuis 1985, Miller et Paivio enveloppent leur public dans un « théâtre total » qui marie d’envoûtantes séquences chorégraphiques avec des paysages musicaux électrisants. Utilisant le son et le mouvement, ils métamorphosent chaque facette de leur savoir-faire en une rencontre intérieure avec le sublime. www.millerpaivio.com

Le large registre de Suzanne Miller comme soliste, chorégraphe, professeure et directrice de compagnie de danse l’a menée vers de nombreux engagements professionnels incluant des commandes provenant de compagnies de danse, de diffuseurs et de festivals. Sa collaboration fondamentale avec le compositeur et musicien Allan Paivio a donné naissance à plus de 30 œuvres. L’immédiat et la transformation sont au cœur de leur travail. Utilisant le corps comme lieu de départ, leur vécu corporel tend à élever l’entrefilet au niveau du discours culturel. Ils commémorent les ancêtres et invoquent la lignée ancestrale et artistique tentant ainsi de créer des allégories qui éveillent et ravivent la conscience sociale.

« En tant que musicien et compositeur, j’ai élaboré une méthode qui explore en direct les processus musicaux et électroacoustiques. En conservant une exécution traditionnelle et d’improvisation venant de mes études en violon, en rythme et en techniques vocales approfondies, je peux physiquement unir mon corps et mon esprit afin de communiquer pleinement avec la danse. D’un autre côté, les processus électroacoustiques permettent d’atteindre un niveau de contemplation, une distance où l’objet d’où origine le son peut être méticuleusement façonné et identifié comme un signe culturel. En travaillant, j’amalgame souvent ces deux mondes sonores préalablement créés. » Allan Paivio. (traduction libre)

Né à Rostock en Allemagne, Karsten Kroll a fait ses études en danse contemporaine à Hambourg (Allemagne) et Tilburg (Pays-Bas) ainsi qu’à Lierre (Belgique). Danseur, chorégraphe et professeur œuvrant à Anvers (Belgique), il auditionne pour Isabelle Van Grimde qui lui fait découvrir Montréal en 1996. Séduit par la ville, il y déménage 4 ans plus tard et il y travaille depuis avec Suzanne Miller & Allan Paivio, la Compagnie de Danse SURSAUT, Mariko Tanabe Dance Inc., AR&T CORPs de Michele Rioux, PAR.B.L.EUX de Benoit Lachambre, Karen Barcley, Patricia Iraola, Katie Ward, David Pressault Danse et AXILE de Liliane St-Arnaud.

Partager sur Facebook