La pratique interdisciplinaire d’Alexis O’Hara explore les allégories de la voix humaine via l’improvisation électronique, la vidéo et l’installation. Ses performances éclectiques et ses concerts ont été présentés dans divers contextes allant du spoken word à l’art vivant en passant par des symposiums de musique nouvelle aux événements « femmes et technologies » en Slovénie, en Autriche, au Mexique, en Espagne, en Grande-Bretagne, en Irlande, en Finlande, en France, en Belgique, en Hollande et à travers le Canada et les États-Unis. En novembre, Alexis lancera son second CD Ellipsis. www.dyslex6.com

Nathalie Claude travaille comme comédienne, danseuse, chorégraphe, metteure en scène, et écrivaine depuis plus de 20 ans. Elle a joué avec, entre autres, Carbone 14, Pigeons International, Omnibus, Brouhaha Danse, le Théâtre Il va s’en dire, Imago théâtre et le Théâtre PAP et a parcouru plus de 20 pays dans le cadre de tournées. Elle est également un membre actif du théâtre Momentum. Elle a créé plusieurs œuvres théâtrales dont Les Filles de Séléné (1999-2001), La fête des morts (en co-création avec Céline Bonnier, 2002-2004), Limbes\Limbo (en co-création avec la danseuse Lin Snelling, 2004) et, récemment, sa pièce pour trois automates et une comédienne en chair et en os, Le Salon automate / The Salon automaton (2008-2010) qui fût joué à Montréal et en tournée au Québec et à Toronto. Nathalie a également créé cinq performances solos qui ont été présentées avec grand succès à Montréal, Toronto, New York, Florence en Italie, Berlin en Allemagne et Lublijana en Slovénie. En plus d’être coach artistique au Cirque du soleil, Nathalie est aussi une maître de cérémonie très en demande pour des événements et festivals de toutes sortes. Dernièrement, à l’automne 2009, elle a été invitée par le Musée des Beaux Arts de Montréal à co-réaliser la scénographie pour la plus grande rétrospective de l’œuvre du peintre anglais pre-Raphaélite, John William Waterhouse. www.nathalieclaude.com

Jordan Arseneault (aussi connu sous le nom de Peaches Lepage) est traducteur, invocateur et interprète au sein de la communauté queer montréalaise. Il est également un fif de service pour des AGA dans le monde OBNL. Associations: Radical Queer Semaine, Up Yours, Cabaret Faux Pas, et la House of Bogue, dont il est marrain. www.thedutymyth.blogspot.com

Alors qu’elle gradue à peine du département de danse de l’Université Concordia, Sasha Kleinplatz reçoit le prix d’excellence James Saya. Ensuite, Sasha a complété des résidences chorégraphiques à la Fondation Jean-Pierre Perrault, au Studio 303, à Montréal Danse et au centre de création d’O’Vertigo. En 2009, Sasha a reçu le prix du Studio 303 pour la Meilleure chorégraphie locale au Festival Fringe de Montreal. Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs salles dont Tangente, l’École Nationale de Théâtre, le Studio 303, le Théâtre D’Aujourd’hui et le Studio Mange mes Pieds. Sasha et sa compagnie, Wants&Needs danse (co-fondée avec Andrew Tay) produit les populaires événements de danse montréalais Piss in the Pool, Short&Sweet et Involved. www.wantsandneeds.ca

Chorégraphe primée et directrice artistique de hum, Susanna Hood est une virtuose incontournable du monde de la danse et de la musique basée à Toronto. Pendant plus d’une décennie, elle a fusionné la voix et le mouvement en une pratique dynamique par laquelle elle crée des œuvres de performance intimes, brutes et sensuelles. www.humdansoundart.ca

Dario Milard est connu pour sa gestuelle hors du commun et intrigante qui crée des ponts entre les styles de danse. Ce qui le distingue dans son art est sa recherche continuelle de pousser les limites des mouvements préconçus et sa manière originale de surprendre ou de bouleverser le spectateur. Principalement danseur autodidacte depuis 7 ans, Dario a décidé d’apprendre la danse contemporaine au DEC de danse au cégep de Montmorency en 2007. Sa plus grande réalisation à ce jour est sa participation comme danseur dans le top 20 de So You Think You Can Dance Canada.

Skidmore est une artiste de performance pluridisciplinaire et multimédiatique, une oratrice comique des temps modernes et le plus beau mec en ville à arborer le nœud papillon ! Linguiste rusée qui s’adapte à toute situation, Skidmore s’attaque à l’art littéraire avec sa langue experte et habile! Sur papier ou sur les planches, la Montréalaise s’est établie en tant que critique artistique et culturelle tout au long des années ’90, expérimentant et revisitant les conventions de la poésie, de la comédie, et du conte narratif pour adulte. Depuis la fin de sa longue relation avec le monde médiatique en 2003, cette exhibitionniste hésitante se dévoue entièrement à l’écriture et à ses fixations orales. Skidmore a déjà performé aux endroits suivants : Toronto’s Power Plant; Festival Voix d’Amériques; The Ottawa International Writer’s Festival et le Ubud Writers Festival à Bali. Playwrights Workshop a récemment présenté sa courte pièce sonore, Last Seen Missing, dans le cadre de leur Montreal artist-walk series. www.skidsofrenic.com

Marionnettiste, spécialiste du théâtre d’ombres et du théâtre d’objets, Marcelle Hudon travaille pour la scène, le cinéma et la télévision. Elle a notamment créé Le Requin blanc se multiplie (en nomination pour le prix Opus 2002 spectacle de l’année, musique contemporaine), Interludes (orchestre de marionnettes automates), Les Portraits de la Renarde et Poursuite. Ses créations ont été présentées dans plusieurs festivals internationaux.

Ensemble, Stephen Lawson et Aaron Pollard de 2boys.tv créent et font tourner des oeuvres de performances multimédias qui incorporent souvent les projections vidéo, les paysages sonores, des partitions de musique empruntées ou originales, des apparitions travesties, des costumes outranciers (parfois sculpturaux), des accessoires, des œuvres vocales/textuelles et l’art du lyp-sinc. Basé à Montréal, ce duo a produit plusieurs vidéos d’art (incluant Occupée -2004, Something Blue -2003, The Teddy Bear’s Picnic – 2002). Leurs vidéos et leurs performances trans-disciplinaires ont été présentées dans des clubs, des galeries, des théâtres et des cabarets à travers le Canada (Montréal, Halifax, Toronto, Winnipeg, Regina, Calgary, Vancouver) ainsi qu’en Italie, en Espagne et aux États-Unis. www.2boys.tv

Née d’une famille traditionnelle québécoise, Andréane Leclerc est partie vivre au cirque dès ses 9 ans. L’École nationale de cirque l’a pris sous son aile avant qu’elle ne reparte vers les festivals, les cirques itinérants, les cabarets, les projets de créations et les scènes undergrounds. Une légère tendance vers l’existentialisme guide Andréane vers l’obtention de son M.A. en art dramatique de l’UQÀM. www.andreaneleclerc.blogspot.com

Acteur physique et créateur multidisciplinaire depuis 25 ans, Peter James s’est investi dans un travail de recherche sur le mouvement, la voix et le texte qui l’a amené à évoluer sur scène dans des disciplines aussi diverses que la danse, le théâtre, le multimédia, le cirque, la performance ainsi que les variétés. Ces multiples expériences lui ont permis de travailler en danse avec, entre autres, Catherine Tardif, Andrew Harwood, Brouhaha Danse et Alain Francoeur. Peter collabore à la création de plusieurs artistes d’ici et d’ailleurs dont Guy Alloucherie (Cie HVDZ, France), Céline Bonnier, Nathalie Claude, Jean-Frédéric Messier (Momentum), Élizabeth Ancion (Gurgum, Belgique), le Cirque Éloize, Mélissa Von Vépy (Moglice Von Verx, France) et Modern Times Theatre (Toronto). Peter James a à son actif 3 solos et 1 cabaret qu’il orchestre avec 7 autres complices : Ze Psykotyk Project. En plus de travailler pour la télévision et le cinéma, il enseigne des ateliers de jeu et de présence partout dans la métropole. Il est également conseiller artistique à l’École Nationale de Cirque et a assuré la mise en scène des finissants 2008. Ce spectacle présenté à la TOHU a joui d’un succès critique et public.

Clara Furey est une artiste complète, inspirée et inspirante. Son parcours, témoignant d’une créativité éclectique, est déjà très fourni. Danseuse diplômée de LADDMI, on l’a vue dans des chorégraphies de David Pressault, Pierre Lecours et George Stamos, puis en 2009 Dans les charbons, au Quat’Sous avec Francis Ducharme, spectacle de « poésie carnivore » signé Loui Moffette, avec lequel elle avait déjà collaboré lors du Festival international de la littérature. Clara Furey est aussi une pianiste. Formée au Conservatoire Municipal de Paris, auteure, compositrice et interprète aux goûts et aux possibilités multiples, elle donne des spectacles de piano et voix et compose des musiques de scène, par exemple pour la dernière pièce de Danièle Desnoyers, Dévorer le ciel en janvier 2010. Clara Furey ne veut pas choisir entre la musique et la danse, ni entre la composition et l’interprétation. Pourquoi faire des choix exclusifs quand elle peut tout mener de front, en fusionnant ses divers talents de créatrice et d’interprète. Justement, en ce moment, Clara prépare un spectacle pour le mois d’octobre, une carte blanche au théâtre du Quat’Sous. Elle y fera un concert qu’elle mettra en scène. Aussi, elle travaille avec Benoît Lachambre à la création d’un solo qu’elle danse et qu’ils co-signent tous deux.

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