Andrew de Lotbinière Harwood est un professeur, performeur et créateur de niveau international éminent dans les champs de la chorégraphie instantanée, de l’improvisation de composition et du contact improvisation depuis 1975. Il est le directeur artistique de AH HA Productions, une compagnie dédiée à l’improvisation. Andrew a étudié, enseigné et performé avec les membres fondateurs du contact improvisation Steve Paxton, Nancy Stark Smith et Nita Little. Il a également de l’expérience en gymnastique, en athlétisme, en yoga, en danse contemporaine, en études somatiques et en Aïkido. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs festivals depuis 1980. Andrew a dansé pour Fulcrum, Jo Lechay, Marie Chouinard et Jean-Pierre Perreault et a collaboté à des performances avec Marc Boivin, Peter Bingham, Lin Snelling, Benoit Lachambre, Chris Aiken, Kirstie Simson, Ray Chung, Lisa Nelson et Paula Zacharias pour ne nommer que ceux-ci. Andrew est réipiendaire du prix Jacqueline-Lemieux pour l’année 2000. www.ahha-productions.ca

Originaire de Vancouver, Antonija Livingstone a vécu et travaillé un peu partout en Europe avant de venir s’installer à Montréal. Elle possède un vaste champ d’habiletés et d’intérêts incluant le ballet, les arts martiaux et le drag; des atouts qu’elle intègre à son travail. Elle collabore avec plusieurs artistes provenant de diverses disciplines dont Meg Stuart/Damaged Goods, Benoît Lachambre, Vera Mantero, George Stamos, Antonia Baehr et Heather Kravas.

Née à Seoul, mais ayant grandi à Vancouver, Chanti Wadge déménage à Montréal en 2001 où elle travaille en tant qu’artiste du mouvement interdisciplinaire. Ses œuvres sont typiquement influencées par sa curiosité envers l’être humain et ce, en relation avec le sacré et le mondain ainsi qu’en dialogue avec les mondes naturels extérieurs et intérieurs. Au cours des cinq dernières années, ces œuvres (Just Beings, 100 Returnings, [thru]: the stilllife studies, [we]: fieldnotes from the bardo) ont été présentées au niveau national et international, incluant des residences de creations à Berlin, Porto, O’Vertigo et Le Groupe. En tant qu’interprète, elle a dansé pour divers artistes tells que Jose Navas, Martin Belanger, Ginette Laurin, Andrew Harwood, Emmanuel Jouthe et Isabelle Van Grimde. Elle est actuellement en résidence à la Compagnie Marie Chouinard et au Studio Nyata Nyata où elle crée une nouvelle oeuvre pour une tournée en France en 2010. De plus, elle chorégraphie pour LADMMI. Lorsqu’elle n’est pas à Montréal, Chanti s’amuse à jardiner et profited du silence de la forêt laurentienne avec son conjoint et son chat. www.fromthegroundonup.blogspot.com

En 1993, Dana Gingras (avec Noam Gagnon) a co-fondé The Holy Body Tattoo, une compagnie de danse multimédia. Depuis, la compagnie a connu un succès critique et public et a remporté des prix et honneurs pour ses œuvres dansées et ses films. En 2006, Dana a formé une compagnie satellite, Animals of Distinction, et a présenté Smash Up, une co-production avec le Festival TransAmériques en mai 2008. Dana est une artiste de danse associée du Centre des Arts National du Canada. www.holybodytattoo.org

Dana Michel est une «bougeuse» dont l’entraînement tend vers l’athlétisme. Avant de se lancer dans la danse a 25 ans, elle a fait des compétitions impliquant le football track and touch, un sport marquant ses constructions artistiques. Ses œuvres ont été présentées sans relâche depuis 2005 à Mange ta Ville (une émission de télévision sur ARTV (Radio-Canada), DanceOff! PS122 à New York, à The Proving Ground à Salt Lake City et au Festival of Choreographic Miniatures à Belgrade en Serbie. Nouvelle arrivée en danse contemporaine, Dana est déjà reconnue pour ses accomplissements et a remporté le prix du Studio 303 pour la Meilleure chorégraphie lors du Festival Fringe de Montréal en plus d’être la «Meilleure en danse» du journal Hour en 2005. En 2006, elle a été nommée la «Meilleure chorégraphe émergente» par le Globe and Mail. Plus récemment (et par vote populaire) Dana s’est révélée à deux reprises comme étant une des dix meilleures chorégraphes de Montréal dans le journal Mirror en 2008 et 2009. www.myspace.com/danamichel www.youtube.com/user/bandofbless
«Michel est une soliste remarquable qui s’attaque aux rythmes tordus, frénétiques et énergiques de sa pièce avec précision et une autorité fougueuse…» – InfiniteBody, 2007

Dynamique au sein du milieu de la danse montréalaise depuis plus de trente ans, Daniel Soulières est le fondateur, directeur artistique et directeur général de la compagnie Danse-Cité qu’il a créée en 1982 et qui a engendré plus de 260 créations. En tant qu’interprète, Daniel Soulières participe à plus de 180 créations d’une cinquantaine de chorégraphes, dont Louise Bédard, Danièle Desnoyers, James Kudelka, Jean-Pierre Perrault et Linda Rabin. Également membre fondateur du Regroupement québécois de la danse, Daniel Soulières reçoit le Prix Jacqueline-Lemieux qui souligne l’ensemble de sa carrière. De plus, Danse-Cité est honorée par le Conseil des Arts de la ville de Montréal, en tant que finaliste 2002 du prix de la Ville de Montréal. www.danse-cite.com www.facebook.com/danse-cite

Dario Milard est connu pour sa gestuelle hors du commun et intrigante qui crée des ponts entre les styles de danse. Ce qui le distingue dans son art est sa recherche continuelle à pousser les limites des mouvements préconçus et sa manière originale de surprendre ou de bouleverser le spectateur. Principalement danseur autodidacte depuis 6 ans, Dario a décidé d’apprendre la danse contemporaine au DEC de danse au Cégep de Montmorency en 2007. Sa plus grande réalisation à ce jour est sa participation comme danseur dans le top 20 de So You Think You Can Dance Canada.

C’est à l’université que l’artiste talentueuse Deborah Dunn a eu son premier contact avec la danse alors qu’elle complétait un diplôme en arts visuels. À partir de ce moment, ses dessins et sa peinture furent influencés par la danse et elle délaissa petit à petit l’atelier de peinture au profit des classes de danse. Deborah a étudié le mouvement en autodidacte pendant plusieurs années alors qu’elle travaillait comme photographe, scénographe et conceptrice de costume. C’est en 1994 qu’elle fonde sa compagnie Trial & Eros à Vancouver avant de venir s’établir à Montréal en 1999. Deborah Dunn a à son actif un large répertoire de chorégraphies solo et de groupe, dont huit oeuvres majeures: Trial & Eros, Pandora’s Books, The Little Queen, The Birds, Blackmail, Païens Élégants, Nocturnes et Four Quartets. Deborah aborde la danse avec rigueur et souci du détail. Ses chorégraphies sont empreintes de beauté et de jugement critique. Alliant sensualité et fluidité, son mouvement est encadré dans une architecture solide et est ponctué d’une grande musicalité. www.trialanderos.com

Emmanuel Jouthe est chorégraphe, interprète et directeur artistique de la compagnie Danse Carpe Diem/Emmanuel Jouthe, et membre de Circuit-Est centre chorégraphique. Favorisant l’exploration et la création en danse contemporaine, il crée et interprète plusieurs pièces dont Le Sabot de Maogani, FH…les petites morts de la paume, 3 Centauromachia 4, M et Dimanche XXIe (Vitrail, Aechylos, Æternam). Sa dernière chorégraphie, le trio masculin Staccato Rivière, a été chaleureusement accueillie autant par le public que par la critique. Ses pièces ont été présentées aussi bien en sol montréalais qu’à travers le Québec, le Canada ainsi que dans quelques villes européennes. La première de sa prochaine création, CINQ HUMEURS est prévue à l’hiver 2010. En plus d’avoir dansé pour Paul-André Fortier et Pierre-Paul Savoie, Emmanuel Jouthe a participé, à titre d’interprète/performeur, à plusieurs productions de Danse-Cité : Célébration I et II, Hautnah de Felix Ruckert, 63 apparitions de Michel F. Côté et l’improvisation collective Treize lunes. www.emmanueljouthe.com

Frédérick Gravel est chorégraphe, interprète, éclairagiste, chercheur et musicien. Comme chorégraphe, sa dernière création officielle est Gravel Works. Créée à Tangente, en octobre 2008, elle a été présentée au Festival TransAmériques (FTA) au printemps 2009 et semble bien partie pour tourner un peu partout dans le monde. Il est cofondateur de La 2e Porte à Gauche, maison de production en danse contemporaine. Il est le directeur du Grouped’ArtGravelArtGroup (GAG), regroupement de performeurs de plusieurs disciplines artistiques qui participent à ses créations.

Le chorégraphe et directeur artistique George Stamos est reconnu pour sa conception de mouvements intensément physiques et son utilisation sophistiquée de l’humour. Mettant en vedette des performeurs dynamiques dans sa pratique chorégraphique, George Stamos tire aussi beaucoup de son expérience en tant que danseur et artiste de performance. Diplômé de la School For New Dance Development à Amsterdam en 1993, il travaille sur plusieurs productions à l’extérieur du Canada avant de s’établir à Montréal en 1998. Depuis, ses œuvres chorégraphiques ont été présentées fréquemment à Montréal et ont tourné au Canada et en Europe, recevant l’acclamation du public et des critiques. Au cours de sa carrière en danse, George Stamos a travaillé en tant que danseur/performeur avec d’autres chorégraphes incluant David Neumann, Koosil-ja (aussi connue sous le nom de Kumiko Kimoto), Benoit Lachambre, José Navas, Danielle Desnoyers, Isabelle Van Grimde, Sara Shelton Mann, Mariko Tanabe, Roger Sinha et Lynda Gaudreau pour ne nommer que ceux-ci, en plus de performer dans ses propres chorégraphies. Il crée actuellement un duo intitulé Klōk avec la danseuse/performeuse/chanteuse Clara Furey qui sera diffusé en grande première au Centre des Arts Baryshnikov de New York en juin 2010.

Louise Bédard fait d’abord sa marque comme interprète avant d’être chorégraphe indépendante. C’est en côtoyant des chorégraphes comme Jean-Pierre Perreault, Paul-André Fortier, Ginette Laurin, Jeanne Renaud, Sylvain Émard et bien d’autres, qu’elle prend conscience de toute la richesse de la danse et devient créatrice à son tour. Elle a signé plus d’une vingtaine d’œuvres qui dépeignent avec poésie, humour et ironie la complexité et la fragilité des êtres. Elle puise souvent ses couleurs et ses timbres dans d’autres formes d’art et d’autres cultures, comme en fait foi le cycle Itinéraire multiple dont est issue sa plus récente création, Enfin vous zestes. Louise est aussi cofondatrice et membre de Circuit-Est Centre Chorégraphique et professeure invitée au département de danse de l’Université du Québec à Montréal. www.lbdanse.org

Lynda Gaudreau et la Compagnie De Brune ont collaboré avec de nombreux lieux de création et de diffusion parmi les plus prestigieux de la scène contemporaine au Québec, au Canada et en Europe depuis 1992. En 2006, la chorégraphe lance le projet Clash, un événement pour, sur et autour de la création en danse. La même année, sa création 0101 est présentée au Festival ImPulsTanz à Vienne (Autriche) et en avant-première à Ottawa (Canada). Par la suite, l’œuvre est présentée à Paris (France), et Palerme (Italie) et a fait l’objet d’une tournée canadienne à Vancouver et Régina (Canada). Depuis 2007, la chorégraphe travaille à la création d’un nouveau projet sériel, OUT, élaborée avec une équipe interdisciplinaire. S’inscrivant dans l’esprit de la musique pop, rock et alternative ; Le premier volet, BLACK OUT a été présenté en studio en mai 2009. En juillet 2009, le deuxième volet du projet intitulé OUT OF THE BLUE a été présenté dans le cadre du 63ème Festival d’Avignon; une commande du festival d’Avignon et de la SACD pour les Sujets à vif. En 2009, Clash s’est terminé et a donné suite à un nouveau projet In Limbo en partenariat avec L’Espace Tangente. Un projet de collaboration chorégraphique intégrant des équipes interdisciplinaires. www.lyndagaudreau.com

Martha Carter est une metteure en scène et chorégraphe en danse, théâtre, médias et musique et ce, principalement avec sa compagnie basée à Vancouver mmHoP. Transcendant ses racines en musique classique et en ballet, Martha Carter crée des œuvres qui poussent les limites du style-fusion avec des pièces scéniques interdisciplinaires, des événements in-situ, des vidéos expérimentales et du cabaret de travestis (Montreal’s House of Pride). Martha a enseigné en Ohio, aux Universités Concordia et Simon Fraser ainsi que dans des studios privés, notamment le Studio 303 à Montréal qu’elle a co-fondé en 1989. Depuis 1993, elle a fait plusieurs tournées internationales pour la Compagnie Marie Chouinard en tant que répétitrice et directrice artistique en tournée. www.martamartahop.com

Roger Sinha crée sa compagnie, Sinha Danse, en 1991 et, grâce à elle, il commence à développer un langage chorégraphique où s’interpellent ses origines indiennes et la culture canadienne, donnant ainsi naissance aux chorégraphies hybrides et si distinctives qu’on lui connaît. Dans ses créations s’unissent, en effet, les mudras du Bharata Natyam, les arts martiaux et la danse contemporaine, dessinant sans cesse l’imperceptible frontière entre l’universel et le personnel, le contrôle et l’abandon le plus absolu comme en témoigne ces nombreux succès Burning Skin (1992), LOHA (2000), THOK (2002), Apricots Trees Exist (2004) et Benches (2006). Zeros & Ones, Burning skin et le nouveau duo Quebasian Rhapsody ont été présentés en février 2009 au cours d’une tournée de six représentations effectuées dans cinq villes de l’Inde. www.sinhadanse.com

Après avoir dansé pour plusieurs principaux chorégraphes et compagnies à Vancouver, Sarah Wiliams déménage à Montréal en 1990 pour se joindre à La La La Human Steps. Depuis, on la voit sur scène et sur pellicule en tant qu’interprète dans les œuvres de directeurs et de chorégraphes prestigieux dont Robert Lepage, Jean Pierre Perreault, Martin Faucher, Emmanuel Jouthe, Léa Pool, Claude Fournier, Tim Southam, Nelson Henricks, The Holy Body Tattoo, Joe Ink, Louise Bédard Danse et George Stamos. Sarah a commandé et coproduit deux programmes intégraux. Elle entame maintenant un troisième ensemble de commandes qu’elle coproduira avec Danse-Cité dans le cadre de leur saison 2009-2010. Ce programme comptera une collaboration avec Marie Brassard, Peter Chu et Martin Bélanger.

Alors qu’elle gradue à peine du département de danse de l’Université Concordia, Sasha Kleinplatz reçoit le prix d’excellence James Saya. Ensuite, Sasha a complété des résidences chorégraphiques à la Fondation Jean-Pierre Perrault et au programme de résidences d’été du Studio 303, elle a participé à une semaine intensive avec Kathy Casey et sa compagnie Montréal Danse, et, plus récemment, elle a joui d’une semaine de résidence au centre de création d’O’Vertigo. En 2009, Sasha a reçu le prix du Studio 303 pour la Meilleure chorégraphie locale au Festival Fringe de Montreal. Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs salles dont l’Espace Tangente, l’École Nationale de Théâtre, le Studio 303, le Théâtre D’Aujourd’hui et le Studio Mange mes Pieds. Sasha et sa compagnie, Wants&Needs danse (co-foundée avec Andrew Tay) produit les populaires événements de danse montréalais Piss in the Pool et Short&Sweet. www.wantsandneeds.ca

Suzanne Miller & Allan Paivio Productions centrent leur travail sur des collaborations entre la danse contemporaine et la musique en utilisant le corps comme point de départ. Leurs oeuvrent se concentrent sur l’immédiateté de l’action et sur le résidu symbolique de la représentation. Ensemble, ils ont tourné à travers l’Amérique du Nord, l’Europe, le Mexique et le Venezuela. www.millerpaivio.com

The Choreographers est un groupe de quatre artistes de la danse montréalais: Katie Ward, Thea Patterson, Peter Trosztmer et Audrée Juteau. Chacun d’eux a travaillé avec des chorégraphes et compagnies de Montréal dont Deborah Dunn, Montréal Danse, 4Dart, David Pressault et Erin Flynn, pour ne nommer que ceux-ci. Ils sont également actifs en tant que créateurs et collaborateurs dans leurs propres oeuvres et dans d’autres projets uniques qui les inspirent, présentant ainsi des spectacles de danse dans des endroits variés allants de bars miteux aux larges scènes de partout à travers le pays.

Victor Quijada est le directeur fondateur deRUBBERBANDance Group (RBDG) depuis 2002 et artiste en residence à la Cinquième Salle de la Place des Arts de Montréal depuis 2007. Originaire de Los Anegels, Quijada est un danseur, chorégraohe, cinéaste et metteur en scène collaborant avec des artistes provenant de diverses disciplines pour créer des œuvres qui explorent les relations via une combinaison unique de sensibilités contemporaines, classiques et urbaines. RBDG a été la compagnie en résidence de l’Usine C en 2004 et 2006 et est partie en tournée à travers le Canada, les Etats-Unis, l’Europe et le Japon. Quijada a créé des œuvres, entre autres, pour le Pacific Northwest Ballet, le Scottish Dance Theater et Le Jeune Ballet du Québec. Ses œuvres ont été présentées pour la première fois à Montréal au Studio 303 dans le Vernissage-danse #89 en 2001. www.rubberbandance.com

Zab Maboungou est la fondatrice et directrice de Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata, une compagnie de danse et de musique qui présente depuis plus de 20 ans ses oeuvres en danse contemporaine au Québec (où Zab Maboungou réside), au Canada et dans le monde. Ses chorégraphies, qu’alimente sa connaissance profonde des rythmes issus des traditions musicales africaines, apportent une dimension inédite à l’art de la danse contemporaine. Dans ces oeuvres, qu’elle appelle des « poétiques », le mouvement se déploie comme une partition en plusieurs temps dont les danseurs et tambourineurs s’activent à mettre en forme. www.nyata-nyata.org

Line Nault – Performance pré-spectacle
À partir de concepts minimaux – basé la plupart du temps sur une logique linguistique ou systématique – Line Nault élabore des projets qui permettent à plusieurs domaines (comme le somatique, le médiatique et le numérique) de réfléchir les uns sur les autres. Cette réflexion-miroir devient le territoire même de ses créations. Elle qualifie sa démarche d’Intersticielle, autant dans son travail physiologique que dans son regard sur les pratiques artistiques. Elle a collaboré à titre d’interprète et de chorégraphe avec différents créateurs et organismes autant pour la danse, le théâtre, le multi, la performance et la variété. Parmi eux: Manon Oligny, Martin Bélanger, Brigitte Haentjens, Marie-Claude Poulin (kondition pluriel), Louis Champagne, Stéphane Crête, et les compagnies : Trans-Théâtre, Momentum, L’ange à deux têtes et Tournifoilie. Depuis 2002, elle se concentre sur son propre travail tout en se spécialisant en Éducation Somatique (UQAM). L’Espace des autres est sa cinquième création solo. www.nault.ca

Alexis O’Hara – Composition sonore
Après des méandres en théâtre et en cinéma, Alexis O’Hara s’installe à Montréal en 1997 et se consacre à la performance. De 1998 à 2000, elle anime le Slam et organise des tournées estivales. En 1999, elle remporte la 9e place parmi plus de 250 poètes au 10e National Poetry Slam à Chicago. En 2001, elle publie son premier recueil de poésie intitulé (more than) Filthy Lies et elle tourne, tourne, tourne. À la même époque, elle plonge dans le monde de l’électronique, alliant ses textes à la composition musicale axée sur les possibilités sonores de la voix. Elle produit un disque intitulé In Abulia (Grenadine Records) et quatre mini-cds. Improvisatrice remarquable, drôle et délinquante, Alexis O’Hara est souvent interpellée comme maîtresse de cérémonie. Cette performeuse androgyne, changeante, mutante, qui utilise autant costumes, accessoires que transformations de la voix, passe allègrement du français à l’anglais. La polyvalence de son travail performatif lui a permis d’être invitée à maintes reprises en Europe autant que dans les trois Amériques. www.dyslex6.com

Kathy Casey – Conseillère artistique
Originaire de la Caroline du Nord, Kathy Casey débute en 1979 avec le Chicago Moving Company. Établie à New York en 1980, elle danse pour plusieurs chorégraphes avant de se joindre à la Lar Lubovitch Dance Company en 1984 puis, à Susan Marshall & Company en 1989, avec qui elle collaborait depuis 1981. De 1985 à 1989, elle assista monsieur Lubovitch et de madame Marshall dans leur travail de création ou dans le remontage de piËces sur diffÈrentes compagnies internationales. Kathy Casey a dansé en Europe, en Asie et en Amérique du Nord et elle continue à donner des ateliers à travers le Canada et les États-Unis. Accueillie par Montréal Danse en 1991, elle est nommée directrice artistique de la compagnie en 1996. Maintenant, une grande partie de son travail est de découvrir et d’inviter des chorégraphes au langage unique et captivant et de créer des pièces pour la compagnie et de les assister dans leur démarche créatrice. En plus de ses responsabilités au sein de Montréal Danse, Kathy Casey est appelée à agir comme conseillère artistique pour plusieurs chorégraphes indépendants de Montréal et comme évaluateur des Écoles de danses professionnelles à travers le Canada pour le gouvernement canadien. www.montrealdanse.com

Miriam Ginestier – Directrice générale et artistique
Miriam Ginestier a suivi un parcours professionnel très diversifié, travaillant à la fois en tant qu’artiste et en tant que travailleure culturelle. Elle est présentement directrice artistique du Studio 303 où elle évolue depuis 1990. Elle ne cesse d’innover au Studio 303 en mettant l’accent sur le développement des artistes émergents à travers des résidences, du mentorat, des ateliers professionnels et par la tenue d’événements comme le Factory Project et le Festival Edgy Women. Miriam organise régulièrement des événements culturels pour la communauté lesbienne de Montréal, tels que le Boudoir, un événement s’inspirant du style Vaudeville (1994-2006) ainsi que les cabarets Meow Mix. Miriam est également une interprète, une DJ et une vidéaste active dans le milieu des arts. Elle a réalisé trois courts-métrages en hommage à l’époque des films muets, mettant en vedette son alter-ego Fannie Nipplebottom, qui ont été projetés internationalement. En 2003, elle reçoit le prix Arc-en-ciel pour ses dix années de contribution à la culture queer de Montréal. Miriam a fait partie de différents jurys notamment pour le History/Memory in women’s performance (Ljubljana, 2006); Electric Fences – performance and technology (Ottawa, 2007) et le Canadian Networks (Calgary, 2007). En 2007, Miriam a été invitée à donner une conférence à l’Université Concordia sur la performance et la culture queer montréalaise. Elle fait partie du conseil d’administration de OUT Productions, de Culture Montréal et elle siège en tant que présidente du RAIQ (Regroupement des arts interdisciplinaire du Québec).

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