13-15 & 20-22 JANVIER 2012 @ 661 Rose de Lima/métro Lionel-Groulx (inter)
De 18 h à 21 h
15 $ pré-vente, étudiants/20 $ à la porte (places limitées!)
Dans un ancien bâtiment ferroviaire, le public sera immergé dans un monde hivernal, où les rêves et les souvenirs s’entremêlent dans l’obscurité.

Performance-installation hypnotique, Janvier métamorphose un lieu industriel par le travail du son, de l’éclairage, de projections, et par les interventions ciblées de quatre danseurs. En collaboration avec Leslie Baker, Bill Coleman, Dean Makarenko et Lin Snelling (performance), Monique Jean et France Jobin (I8U) (environnement sonore) & Yan Lee Chan (éclairage).

Cette œuvre qui résulte d’une rencontre fertile de créateurs, plonge dans la sensualité et le mystère de janvier. L’hiver en dicte le rythme, le lent déploiement des images. Dans une atmosphère d’ambigüité et d’ombres glissantes, l’architecture se transforme, de seconde en seconde. Les corps ralentis surgissent du froid et la lumière, de la noirceur. Pour l’artiste Tedi Tafel, Janvier représente le point culminant de plus de vingt années de recherches sur les possibilités évocatrices du corps dans des lieux non traditionnels. D’abord présentée à l’occasion de Calendar, un cycle de performances multidisciplinaires offertes chaque mois dans différents lieux de la ville, la pièce Janvier revient ici, magique et enrichie de toute l’expérience accumulée à travers ce calendrier. Voir extrait.

* Janvier est une performance en continu qui s’écoule sur une période de trois heures. Le public est invité à aller et venir comme bon lui semble et à se déplacer librement dans l’espace.

*En raison du nombre limité de billets, il est recommandé de réserver sa place à l’avance (achat en ligne ou au Studio 303).

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BIOGRAPHIES DES ARTISTES

Chorégraphe et professeure, Tedi Tafel effectue actuellement des recherches dans les domaines de la performance in situ, de l’installation et de la vidéo. Ses œuvres ont été présentées à travers le Canada, à New York, en Islande, en Angleterre, au Pays de Galles et en Allemagne. Au cours de sa carrière, elle s’est progressivement éloignée des studios et des théâtres pour se diriger vers un engagement immédiat avec les sites urbains et naturels. Cette évolution provient d’un désir d’explorer la réponse du corps en relation directe avec le lieu. Tedi trouve son inspiration en passant de longues périodes de temps dans la nature et ses créations sont un moyen de transposer ses expériences en milieu urbain. Avec ses dernières œuvres, Life-World (2007) et Calendar (2010), Tedi s’éloigne des notions conventionnelles du « spectacle » en inventant de nouvelles formes de présentation qui brouillent les séparations entre l’interprète et le public, entre l’art et la vie. Mais par-dessous tout, ses performances évoquent et célèbrent la connexion intime entre les êtres humains et le monde de la nature.
Interprètes :

Interprètes :

Leslie Baker œuvre en théâtre et en performance à l’échelle internationale depuis le milieu des années 90 en tant que metteuse en scène, interprète et professeure de théâtre et de mouvement. Elle aime autant travailler sur des projets traditionnels que sur des performances-installations in situ, explorant ainsi la performance dans des contextes théâtraux tout en entreprenant simultanément des expériences interventionnistes. Ses œuvres sont caractérisées par un concept interdisciplinaire dans lequel elle fusionne une vive expression corporelle à l’image, au son et au texte. Ses créations s’articulent autour d’un large éventail d’états de performance allant de déambulatoires participatifs à une présence très active, en passant par des expressions théâtrales pleinement incarnées. Elle se consacre à l’utilisation du corps et aux signifiants visuels et sonores dans la communication des performances. Leslie a dirigé des ateliers de Six Viewpoints à travers le monde et a enseigné le mouvement à l’École nationale de théâtre du Canada, à l’Université du Costa Rica et à l’Université Concordia.

Né à Berwick, en Nouvelle-Écosse, Bill Coleman étudie la danse à la Doreen Bird School of Theatre Dance à Londres. Il a créé plus de 50 œuvres présentées au Royaume-Uni, en Italie, à Singapour, en Russie et à travers les États-Unis et le Canada. Il est le cofondateur de Bill Coleman & His North American Experience avec le compositeur John Oswald, de Heartland Events avec Michael Caplan et de Coleman / Lemieux & Compagnie avec sa conjointe Laurence Lemieux. À New York, en 1988, M. Coleman reçoit le Jerome Foundation’s First Light Award pour la pièce Baryshnikov: The Other Story. En 2002, il devient le lauréat du Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des Arts du Canada pour sa contribution au développement de la danse canadienne.

Dean Makarenko a étudié la littérature anglaise avant de participer au Main Dance performance training programme à Vancouver. Interprète versatile, Dean a travaillé pour de nombreux chorégraphes à Vancouver et Montréal. Récemment, il a dansé dans Life World de Tedi Tafel et Rhyming Couplets de Thea Patterson. Dean collabore avec Deborah Dunn depuis 1994 avec qui il a créé, entres autres, les pièces: The Little Queen, The Birds, Elegant Heathens et Wuthering Heights. Ses œuvres chorégraphiques incluent Decorations for a Romantic Coquitlam, Swan, Death in the Afternoon et Daylight.

Lin Snelling a dansé dans le cadre de plusieurs tournées autour du monde en tant qu’interprète pour Carbone 14 (1989-2001) et dans le cadre de son propre travail. En tant que chorégraphe, interprète et professeure, elle continue à investiguer, à performer et à enseigner l’improvisation, à la fois comme outil de création de matériel chorégraphique et comme une façon de garder ses peformances vivantes et présentes. Ceci a cultivé une exploration du travail du corps en relation avec la danse et la parole à travers du texte récité, chanté et écrit. Elle crée des œuvres et collabore avec des chorégraphes et des metteurs en scène à travers le Canada et l’Europe et, plus récemment, en Autriche, à Athènes, en Belgique, en Chypre et en Grande-Bretagne avec Repeating Distance, une collaboration avec le dramaturge Guy Cools. Lin enseigne actuellement la danse et l’improvisation aux étudiants en théâtre de l’Université de l’Alberta. Vivant à la fois à Edmonton et à Montréal, elle décode les dialogues entre ces deux villes et leurs communautés artistiques. Elle a performé dans les créations Life World et Calendar de Tedi Tafel et ses plus récentes collaborations en danse sont Loop Thing, Room, et Performing Book présentées respectivement à Calgary, Vancouver et Edmonton. Performing Book a ouvert la saison de danse de la compagnie Brian Webb à la Galerie d’art de l’Alberta en septembre dernier avec les artistes Michael Reinhart, Jérèmi Roy, Shelagh Keeley et Nick Blais.

Environnement sonore :

Monique Jean, électroacousticienne et artiste sonore, s’intéresse particulièrement à la mise en espace des formes sonores, afin de créer des ensembles organiques en tension entre abstraction et matière, statisme et mouvement, corps et espace, représentation sonore et écoute. Outre ses œuvres électroacoustiques en stéréo ou en multipistes, elle intègre depuis 2001, les instrumentistes dans sa démarche. D’abord pour instrumentiste et bande, (low memory#2, avec Claire Marchand, flûtiste), ses recherches allient par la suite les traitements en temps réel, et les sons fixés : Stabile avec Quasar, quatuor de saxophones, Misfit, pour la guitare électrique de Tim Brady, low memory#3 pour clarinette basse avec Lori Freedman, Ricochets, pour saxophone ténor avec André Leroux. Son travail est également associé à la danse (Tedi Tafel : Désir, Refuge, Embrace, Then There Here), l’art vidéo (Alain Pelletie r: Faust Médusé, Faux-Fluides), l’installation (Point d’attaches ou les infidélités rotatives présenté à Oboro, la fonderie Darling et à Daimon) et la performance avec la création du groupe d’improvisation Theresa Transistor en 2005, (Prix Opus 2005 dans la catégorie Concert de l’année- musique actuelle, électroacoustique). Son travail peut être entendu sur le disque _L’adieu au s.o._s (étiquette Empreintes Digitales), nominé aux Prix Opus 2003. Finalistes à plusieurs concours, ses œuvres ont été jouées et diffusées lors de nombreux concerts et festivals nationaux et internationaux

France Jobin (1958) est artiste audio/web/installation qui réside à Montréal, Canada. On peut qualifier l’art audio d’i8u comme de la sculpture sonore. À la croisée de l’analogue et du numérique, elle crée des environnements sonores puissants, denses et complexes. Ses installations et son art web, empruntant un chemin parallèle, intègrent des éléments à la fois musicaux et visuels. i8u a produit des albums solo pour bake/staalplaat (Pays-Bas), ROOM40 (Australie), nvo (Autriche), DER (EU) and ATAK (Japon). Elle a participé à plusieurs compilations. Elle collabore avec Tomas Phillips (artiste audio)et Cédrick Eymenier (artiste visuel). Vous pouvez “vivre l’expérience” de ses installations ainsi que ses concerts live parmi plusieurs évènements et festivals de musique et nouvelles technologies au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Europe. Elle est l’initiatrice d’immerson, un concert évènementiel et phylosophiqe dont elle est commissaire. L’oeuvre d’i8u poursuit son évolution au fur et à mesure que les technologies offrent de nouvelles possibilité de création.

Éclairage :

Yan Lee Chan est formé d’abord en arts plastiques puis en production théâtrale ou il s’est spécialisé en conception d’éclairages. Établie a Montréal, il créer des éclairages innovateur pour scène contemporaine de la danse et du théâtre. Il a collaboré avec plusieurs chorégraphes et compagnies canadienne comme Sonya Biernath, Paula Vasconcelos, Andrew harwood, Nicole Mion, Daved Flewelling, Jenn Goodwin, Pamela Newell, Denise Filiatraut, Jean Frédéric Messier, Sylvie Moreau, Hélène Langevin. Cette année, il a conçu les éclairages dans la pièce Impact! Chorégraphier par Marc Boivin, Corps noir une piece de stéphan Gladyszewsky et la récente production de Rubberbandancegroup, Punto ciego corégraphié et mise en scène de Victor Quijada.

Photo : Michael Reinhart

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