Tarif à la semaine:$95
Drop-in:$28

© Melika Dez
« FLUIDIFY » est une approche qui challenge le corps, l’esprit et éventuellement, l’âme. En perpétuelle transformation, l’approche « FLUIDIFY » résulte d’années de rencontres, d’expérimentation et d’entraînement dans les danses street (Krump, House, Bboy, Hip-Hop), traditionnelles et contemporaines ainsi que d’autres formes de mouvement (arts martiaux, cirque, fitness).
Elle se base sur la bio-mécanique, la psychologie, les philosophies occidentales et orientales pour proposer une vision systémique au-delà de l’esthétique. L’idée étant de façonner et renforcer de nouveaux chemins de corps, créatifs et expressifs, de recycler l’énergie et de tendre vers un état de « Flow » (Mihaly Csikszentmihalyi) pour vivre présent et paix.
Les objectifs de l’atelier sont :
Toute la classe se réalise en continu (format follow-along, les participant-es peuvent arrêter à tout moment, ralentir, dévier, augmenter ou diminuer la difficulté des exercices) – Les exercices, les principes sont expliqués et décortiqués tout au long de l’atelier.
Né en Nouvelle-Calédonie/Kanaky d’origine vietnamienne, Charles Brecard est un artiste de danse formé à l’École de Danse Contemporaine de Montréal (EDCM), commissaire, massothérapeute sportif et poète, basé entre Montréal/Tio’tia:ke et la France.
Son approche, FLUIDIFY, crée des ponts entre les danses traditionnelles, contemporaines et urbaines, le travail corporel, la philosophie et la spiritualité. Il enseigne dans des contextes variés, allant de la médiation culturelle aux festivals et aux programmes académiques à travers le Canada (EDCM, EDQ, Concordia, Transformation Danse, TSOD Ottawa…), l’Europe (Grèce, Allemagne, Islande, Italie, Pologne), le Japon et la Nouvelle-Calédonie.
Ses chorégraphies—marquées par une forte physicalité, un surréalisme épique, une poésie mélancolique et un activisme lucide—ont été présentées au Brésil, en Espagne, au Japon, au Québec, au Nouveau-Brunswick, en Grèce et en Allemagne, recevant plusieurs distinctions à Montréal (Meilleure Performance, Meilleur Court-Métrage, Meilleure Performance en Extérieur) et à Stuttgart (Meilleure Chorégraphie, Résidence). Il a également créé pour Bradyworks, André Pappathomas, le Wroclaw Opera Ballet, la Dance Arts Faculty de Rome et divers programmes professionnels en danse.
Convaincu que l’art doit favoriser la solidarité et la célébration, il a co-initié plusieurs projets communautaires à Montréal, tels que Le Bercail, Sacré Jam et Protopie.
Cette formation est soutenue par le Conseil de la formation continue arts et culture de Montréal (CFC) en collaboration avec le Studio 303. Les activités de la formation continue du CFC sont soutenues par le programme Intervention-Compétences et grâce à la participation financière du gouvernement du Québec.

