Thea Patterson – Se pratiquer à danser de côté
05 ⇾ 09 oct. 2026 (lundi – vendredi)
10:00 à 12:00
Tarif à la semaine:$70
Drop-in:$22
Français, Anglais
#Boîte à outils #Interdisciplinaire #Processus de création #Somatique
© Nellie De Boer
Objectif
« Pratiques pour danser de côté » est un terme que j’ai développé pour décrire des pratiques dramaturgiques et de mouvement. C’est aussi un engagement esthético-politique, qui décentre le sujet autonome et individualisé. Cela nomme une manière de travailler et de danser qui place côte à côte l’agentivité de toute posture individuelle, pour aller vers le relationel, le distribué, le plus-qu’un. C’est un concept, mais surtout une pratique et un geste spéculatif. Par des partitions et des propositions, je demande : est-ce possible de situer ma subjectivité au-delà de mon propre noyau centrifuge? Le corps s’étend-il au-delà du seuil de la peau? Comment puis-je être toi? Et toi, moi? Et comment suis-je aussi le plancher, l’air, la vue par la fenêtre? Que se passe-t-il quand la danse se forme au-delà de la volonté de ma main d’auteur⸱e? Comment une subjectivité distribuée, et placée à côté, peut troubler la centralité de l’humain?
Cet atelier offre des partitions et des activations pour distribuer nos danses pour les laisser émerger à même les interstices.
Contenu
Nous nous engagerons dans des partitions et des exercices, en différents groupes et sous-groupes, à la fois pour rediriger l’origine de notre dance ou pour privilégier les relations… Certains exercices seront ludiques, d’autres spéculatifs, télépathiques, ou encore somatiques. Nous pratiquerons l’écoute, l’empathie télékinétique… À l’occasion, nos danses feront bouger nos corps; d’autres fois, les danses se composeront par l’écriture. Nous transmettrons nos danses, nous porterons les danses des un·es et des autres, et nous les offrirons en retour.
Rythme de l’atelier
Caractéristiques
Biographie
Thea Patterson est une chorégraphe, interprète et dramaturge de danse basée à Tiohti:áke/Mooniyang/Montréal. Ses premières œuvres chorégraphiques incluent Rhyming Couplets (08) et A Soft Place to Fall, qui a été adaptée en film BravoFact par Mouvement Perpétuel (06), ainsi que la pièce de danse I cannot do (2013), présentée notamment au Movement Research-The Judson Church et au Munich Dance Festival. Son intérêt pour les modèles collaboratifs l’a amenée à co-fonder le collectif The Choreographers (2007-2011) avec Peter Trosztmer, Katie Ward et Audrée Juteau. De 2007 à 2015, elle a été dramaturge et co-directrice artistique avec Peter Trosztmer de sept œuvres acclamées, dont Eesti: Myths and Machines (2011) et #Boxtape (2014).
Elle a également assuré la dramaturgie pour plusieurs chorégraphes indépendant·es, dont Nathan Yaffe, Andrew Turner, Lois Brown, Sasha Kleinplatz, Isabel Mohn et Katie Ward. De 2014 à 2016, elle a obtenu une maîtrise en chorégraphie à DAS Choreography à Amsterdam. Thea collabore actuellement avec plusieurs artistes à Montréal, au Portugal, à Edmonton et à Terre-Neuve. Sa création la plus récente, Un-nevering, a été présentée au OFFTA en 2023, et au FTA en 2026. Elle est également actuellement candidate au doctorat financée par le CRSH en études de la performance à l’Université de l’Alberta.
« Cet atelier m’a permis de me libérer du stress lié à la recherche et à la création. La pratique de cet atelier a été extrêmement pertinente et a marqué un tournant important dans ma carrière (et dans ma vie :] ) <3 <3 <3 »
— Stefania
Partenaires
Cette formation est soutenue par le Conseil de la formation continue arts et culture de Montréal (CFC) en collaboration avec le Studio 303. Les activités de la formation continue du CFC sont soutenues par le programme Intervention-Compétences et grâce à la participation financière du gouvernement du Québec.
Voir aussi
Andrew De Lotbinière Harwood – La Conscience Compositionnelle
Peng Hsu + Esteban Donoso – BBR 碎碎唸: Les mouvements possibles des futilités
