
© Kristina Hilliard
Alec Turgeon (il/lui) est un danseur, chorégraphe et artiste transsexuel originaire d’amiskwacîwâskahikan (Edmonton, AB), établi à Tiohtià:ke (Montréal, QC). Son travail chorégraphique émerge d’un désir profond de rendre visibles les subtilités et complexités de l’expérience humaine, ainsi que de tenir, questionner et de faire traverser dans l’espace et le temps des savoirs incarnés. Alec s’intéresse à la capacité de la danse à orienter l’attention collective et à générer des formes d’empathie transcendantale entre les danseur·euse·s et le public – le corps en mouvement et ses témoins. Plus récemment, il met en scène l’expérience de corps trans et une création commune de mondes trans dans des contextes de danse et de performance expérimentales. Son travail est inspiré par la transmission radiophonique, les voyages dans le temps, les médias matériels, l’invisible, et des explorations scénographiques utilisant des technologies élémentaires DIY ou dites « low-tech ». Alec détient un BFA en danse contemporaine (Université Concordia, 2026), ainsi qu’une mineure en études interdisciplinaires de la sexualité.
plus que le mythe: os, peau, cils et dents est une performance en cours de création imaginant des arts de vivre accordés à l’expérience transgenre. En insistant sur la porosité et la multiplicité inhérentes au corps humain, les danseurs brouillent les frontières entre soi et l’environnement : ils se déploient, se dénouent, revêtent de nouvelles peaux, deviennent et se défont. À travers l’exploration et la réitération de différentes manières d’être, le sujet s’ouvre et se défait de toute fixité et émerge au sein d’un champ relationnel et transformationnel sans bornes. Une pratique t4t, trans pour trans, est adoptée par nécessité. C’est un lieu où la transidentité peut se mouvoir, respirer, se doter de couleurs et de textures, trouver proximité et éclairer de nouveaux (et impossibles) chemins.