Nina Vroemen — image//mouvement//image

10 au 14 juin 2024 – 9 h 30 à 12 h 30 (lun.-ven.)
Prix pour la semaine : 85$
Prix à la classe : 25$ (disponibles un mois d’avance)
Langue d’enseignement : anglais
Les questions peuvent être posées en : français
Places limitées
Ouvert aux artistes de toutes disciplines

INSCRIPTION > 

LISTE D’ATTENTE >

Le port du masque peut être demandé lors de l’activité par mesure d’accessibilité pour nos professeur-es ou participant-es. Plus d’informations > ici.

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CONTENU
Cet atelier s’adresse aux artistes et performeurs de tous horizons intéressés par le développement d’une pratique vidéo et l’exploration de la traduction de la performance en image animée. Comment une œuvre vidéo peut-elle simuler l’aspect vivant, l’énergie pulsante d’une performance ? Peut-elle, devrait-elle le faire ? Qu’est-ce qui fait avancer une image, et comment les connaissances en danse peuvent-elles influencer les vidéos que nous créons ?

Dans cet atelier, nous examinerons les différences entre la réalisation de vidéos en tant que documentation et la création de danse-vidéo. Nous passerons en revue différentes stratégies stylistiques appliquées par des cinéastes emblématiques à des chorégraphes contemporains qui repoussent les possibilités de sensation dans le film.

Des explorations en personne de l’équipement seront proposées avec des bases pour démystifier la technologie. Des ressources locales seront partagées ainsi que des stratégies détaillées pour embrasser les limitations d’espace, de temps et de financement. Une expérience préalable des logiciels et de l’équipement vidéo n’est pas requise, mais les participant-es sont encouragé-es à apporter leur matériel s’ils le souhaitent.

ACCESSIBILITÉ
Chaque journée sera une combinaison de discussions de groupe et d’exercices appliqués, corporels.  Les discussions seront alimentées par des contenus audio et visuels qui seront projetés dans le studio. Les exercices corporels seront doux et pourront facilement être adaptés. Il s’agira principalement d’explorer comment le corps et ses mouvements peuvent produire des qualités stylistiques en matière de cadrage, de rythme et de raccord.  

BIOGRAPHIE
Nina Vroemen est une cinéaste et danseuse autodidacte, qui s’intéresse à la manière dont la vidéographie et la chorégraphie s’informent mutuellement par le biais du rythme, des illusions, de l’intuition et de l’improvisation. Après avoir travaillé pendant cinq ans dans la télé-réalité (Discovery Channel), elle a commencé à travailler pour sa communauté, en créant des vidéos pour des danseurs-euses, des artistes et des musicien-nes (Tangente, Danse-Cite, Flemish Eye, Secret City Records).

Elle est basée à Tio’tia:ke / Montréal et est de descendance coloniale. Au-delà de la vidéo, elle a une pratique en tant qu’artiste interdisciplinaire travaillant dans la projection, les installations multimédias et l’expérimentation sonore. Elle recherche des projets qui font vibrer le cœur, qui s’engagent dans la recherche critique, l’écologie, l’enquête sensorielle et le travail immersif sur le terrain.

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