LA NAB — Art clownesque & révolte

3 au 7 avril 2023 – 9 h 30 à 12 h 30 (lun.-ven.)
Prix pour la semaine complète : 85 $ avec le soutien de Services Québec / 150 $ Tarif régulier
* À la classe : 22 $ avec le soutien de Services Québec / 32$ Tarif régulier (lundi et/ou mardi seulement)
Langue d’enseignement : français
Les questions peuvent être posées en anglais, ou espagnol
Capacité : 23 personnes, priorité semaine complète
Ouvert aux artistes de toute discipline

INSCRIPTION POUR LA SEMAINE COMPLÈTE >

* Paiement à la classe – par carte de crédit ou virement interac sur place le matin même, si la capacité le permet (aucune réservation).

En vous inscrivant à un atelier, vous vous engagez à annuler votre participation si vous avez des symptômes ou pensez être atteint de la COVID-19. Veuillez lire l’engagement des participant-es avant de vous inscrire. Merci!


CONTENU
«Le clown n’a pas besoin de porter une revendication sociale précise. Il est à lui seul une rébellion.»

C’est vrai. Les clown-e-s sont un pas de côté. Un refus de la norme. Une excentricité pure, voire un dynamitage des codes sociaux. Mais si on allait plus loin ? Si on utilisait notre colère face aux inégalités, par exemple, pour mettre en scène des tableaux clownesques qui allument une étincelle ?

Cet atelier propose des pistes de réflexion et d’action afin de politiser l’imaginaire clownesque. Sans perdre de vue l’innocence du personnage et sa liberté farouche, nous allons créer des fresques sociales s’apparentant à des flash mobs dans l’espace public. Nous allons documenter le processus (médium vidéo) afin de développer des outils qui puissent servir à d’autres que nous, de continuer à écrire l’histoire du clown-activisme.

Costumier inclus dans l’expérience.


ACCESSIBILITÉ
Le travail du clown est en général assez physique, quoique certains ateliers spécifiques sont plus restreints sur ce plan. Cela dit, si vous présentez une limitation importante sur le plan physique, il demeure possible de participer. Afin de vous accueillir adéquatement, il serait important de communiquer avec nous afin de bien comprendre vos enjeux et de nous adapter.

La voix est partie constituante de l’approche du clown de La Nab (pas le verbe, mais la voix). Elle n’est pour autant pas toujours présente dans les exercices demandés, le corps et les émotions demeurant au premier plan. Les ateliers que nous offrons peuvent être rendus accessibles aux personnes sourdes si un-e interprète est présent-e, et que la personne comprend que la musique peut être utilisée pour certains exercices.

Handicap visuel, déficience intellectuelle, chaise roulante et autisme : la formation n’est malheureusement pas adaptée.


BIOGRAPHIE
La Nab vient de la planète poésie. Fondatrice de L’École Brimbalante, elle a mis en scène des déambulations publiques, des pièces de clown poétique pour le grand et le jeune public, elle a réalisé des vidéos d’art, publié des articles et des poèmes. Elle se dédie depuis 2015 à l’enseignement de l’art clownesque.

YUMIKO YOSHIOKA (BER/JAP) — Résonance corporelle, basée sur le butoh et le mouvement organique

9 au 12 mai 2023 – 13 h à 16 h (mar. -ven.)
Prix pour les 4 jours : 150 $
* À la classe : N/A – inscription à la semaine uniquement
Langue d’enseignement : anglais
Capacité : 23 personnes, priorité semaine complète
Ouvert aux artistes de toute discipline

INSCRIPTION POUR LA SEMAINE COMPLÈTE >

En vous inscrivant à un atelier, vous vous engagez à annuler votre participation si vous avez des symptômes ou pensez être atteint de la COVID-19. Veuillez lire l’engagement des participant-es avant de vous inscrire. Merci!


CONTENU
L’objectif principal de cet atelier est la recherche consciente de l’unification de notre corps / mental / âme, afin que nous puissions profiter profondément du processus intrinsèque de métamorphose propre à la danse.
Grâce à l’exploration continue de nos mémoires collectives passées, nous pouvons trouver une veine de ressources créatives abondantes, enrichissant l’essence de notre danse et de notre vie.
Tout est en résonance l’un avec l’autre.
La résonance corporelle est une clé pour ouvrir les portes d’un monde en perpétuel changement à l’intérieur et à l’extérieur de nous-mêmes, qui aide le corps à déployer ses potentiels, en les maintenant jusqu’à ce qu’ils brillent et vibrent.
En dialoguant avec notre corps, nous pouvons apprendre à nous laisser mouvoir par les forces intérieures et extérieures, réalisant ainsi que nous faisons partie de l’ensemble.
Une danse de métamorphose apparaît inévitablement. 


ACCESSIBILITÉ
Le contenu de mon atelier pouvant être accessible aux personnes ayant un handicap physique:

  • – Les exercices de relâchement, inspirés de Noguchi Taiso (Gymnastique), utilisent le sens de la gravité et peuvent se faire debout, assis ou sur une chaise. 
  • – Les exercices de respiration se passent avec les sons et la voix, mais il est également possible de les faire sans.
  • – Le Mouvement organique où les participant-es peuvent ajuster la position, la dimension, la vitesse et la quantité en fonction de leur physique.


L’atelier est:

  • – Une combinaison d’images et de mouvements physiques avec des exercices tels que la figure de 8, les vagues, le dessin d’un cercle (avec chaque partie du corps)
  • – Composé d’improvisations et des chorégraphies guidée pouvant être adaptées en fonction du niveau physique.



BIOGRAPHIE
Yumiko Yoshioka est une danseuse de Butoh, professeure de danse et chorégraphe japonaise originaire de Tokyo. Depuis 1988, elle est installée à Berlin. Yumiko fut membre d’Ariadone de 1974 à 1982, la première compagnie féminine de Butoh. En 1978, elle a joué avec Carlotta Ikeda et Ko Murobushi à Paris Le Dernier Eden- Porte de L’Au-Delà, le tout premier spectacle de Butoh à être présenté dans un théâtre public en dehors du Japon. 
Entre 1995 et 2016, elle fut membre du noyau de TEN PEN CHii Art Labor, une formation artistique interdisciplinaire et expérimentale en tant que danseuse et chorégraphe avec Joachim Manger (artiste visuel) et Zam Johnson (compositeur et musicien). 
Depuis 2016, elle travaille en tant que danseuse solo et participe à de nombreuses collaborations avec des artistes de l’international. Les danseur-euses encouragent Yumiko à déployer son style personnel de danse et de chorégraphie.
www.yumiko-yoshioka.com

 

 

 

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REPORTÉ / TEOMA NACCARATO et JOHN MACCALLUM — Écoute interstitielle

2023 – 9 h 30 à 12 h 30 (lun.-ven.)
Prix pour la semaine complète : 85 $ avec le soutien de Services Québec / 190 $ Tarif régulier
* À la classe : N/A inscription à la semaine uniquement
Langue d’enseignement : anglais
Les questions peuvent être posées en français
Capacité : 15 personnes, priorité semaine complète
Ouvert aux artistes de toutes disciplines

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En vous inscrivant à un atelier, vous vous engagez à annuler votre participation si vous avez des symptômes ou pensez être atteint de la COVID-19. Veuillez lire l’engagement des participant-es avant de vous inscrire. Merci!


CONTENU
L’Écoute interstitielle (EI) est une technique somatique conçue pour aiguiser la conscience de la discrétisation continuelle des événements dans l’espace-temps, de sorte que les interprètes puissent intervenir esthétiquement dans les intervalles d’où émergent les rythmes du mouvement et du son. L’EI implique la répétition d’une tâche apparemment simple et pourtant impossible : synchroniser son comportement – taper du pied, respirer, marcher, danser – avec le tempo d’un métronome qui commence par être régulier, mais qui devient de plus en plus imprévisible d’un temps à l’autre. Plutôt que d’assujettir la temporalité de son propre mouvement à celle du métronome par anticipation ou imitation, l’EI explore des stratégies permettant de se produire en relation continue avec la temporalité d’un-e autre, même si elle échappe à tout contrôle immédiat. Les dimensions somatiques de l’Écoute interstitielle impliquent de prendre conscience du comportement de sa propre conscience, et des effets des habitudes disciplinaires, pour s’engager plus pleinement dans la musicalité inhérente au mouvement lui-même.

www.interstitial-listening.com


ACCESSIBILITÉ
Ouvert aux interprètes ayant une formation et des capacités diverses. Une grande partie de la pratique est autodirigée, dans le cadre de directives claires, afin que les individus puissent faire des choix sur la façon de s’engager à chaque moment. Teoma a enseigné de nombreux ateliers basés sur le mouvement, ouverts aux personnes de toutes capacités, mentales et physiques. Cet atelier repose sur la perception du son et la conversation. Des adaptations seront donc nécessaires pour les personnes sourdes, comme l’utilisation d’un retour tactile. N’hésitez pas à nous contacter à l’avance si vous avez des questions sur l’accessibilité ! (C’est possible d’inscrire vos besoins dans le formulaire d’inscription en ligne). 


BIOGRAPHIE
Teoma Naccarato et John MacCallum collaborent depuis leur rencontre en 2013. Leur travail collectif s’appuie sur leurs formations en composition musicale, chorégraphie, informatique et écriture créative, ainsi que sur leur intérêt profond pour l’art de la performance et la philosophie. Ensemble, iels ont créé de nombreuses œuvres vidéo et de performance qui prennent comme point de départ la matérialité et la temporalité du cœur. Parmi les projets récents, citons III : Once Removed, III : Tangente, Synchronismand Portraits, présentés à Toronto, Montréal, San Francisco, Phoenix, Londres, Hambourg et Berlin. Depuis 2016, ils ont développé la pratique de l’Écoute interstitielle (Ei) à travers des résidences et des ateliers intensifs avec des danseur-euses et des musicien-nes du monde entier. Teoma est titulaire d’un doctorat du Centre de recherche sur la danse (C-DaRE) de l’Université de Coventry, et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université d’État de l’Ohio. John a obtenu son doctorat en composition musicale à l’UC Berkeley et sa maîtrise à McGill. Iels vivent actuellement à Berlin avec leur chat.

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Photo Credit: Mother and Child by Skeena Reece

REPORTÉ / [en ligne] SKEENA REECE (C.-B.) — Performance et arts visuels : atelier d’élaboration de contexte et de contenu

Dates à venir – 2023
Prix pour la semaine complète : 45 $ avec le soutien de Services Québec (105 $, prix non éligible)
* À la classe : 11 $ avec le soutien (23 $, prix non éligible)
Langue d’enseignement : anglais
Capacité : 12 personnes, priorité semaine complète
Ouvert aux artistes de toutes disciplines

INSCRIPTION POUR LA SEMAINE COMPLÈTE >

* À la classe – paiement par crédit ou virement interac. Connectez-vous 15 minutes à l’avance si vous planifiez venir à la classe.


En vous inscrivant à un atelier, vous vous engagez à annuler votre participation si vous avez des symptômes ou pensez être atteint de la COVID-19. Veuillez lire l’engagement des participant-es avant de vous inscrire. Merci!


CONTENU
Cette série d’ateliers est consacrée à la création et au développement de votre nouvelle pièce de performance et/ou d’art visuel. Les deux premiers jours permettront un aperçu de nos pratiques artistiques collectives. Cela peut vous aider à définir, pour vous-même et pour les autres, votre façon de travailler. Comprendre comment nous parvenons à nos œuvres finales, examiner le processus et apprendre comment les autres travaillent peut éclairer notre pratique et nous aider à mieux nous accomplir. Nous pouvons ensuite passer à l’élaboration de nos propres pièces, nous aider mutuellement et profiter de ce temps pour travailler nos idées en groupe. Cette opportunité est idéale, car le fait de travailler ensemble collectivement nous donnera un retour immédiat et nous permettra de rassembler plus de ressources plus rapidement. Vous pourrez quitter cet atelier avec une meilleure compréhension de votre façon de travailler et des meilleures pratiques des autres et peut-être repartir avec une nouvelle œuvre ou le développement d’une idée importante.

ACCESSIBILITÉ
Cet atelier est en ligne, il est nécessaire d’utiliser la plateforme Zoom. Il y aura des discussions et du partage de visuel. Le travail sera en groupe et individuel.

BIOGRAPHIE
Skeena Reece est une artiste Tsimshian/Gitksan et Cree/Metis basée sur la côte ouest de la Colombie-Britannique. Son travail a été connu à l’échelle nationale et internationale particulièrement par son installation et sa performance audacieuse Raven : On the Colonial Fleet (2010) faisant partie du célèbre groupe d’exposition Beat Nation. Sa pratique multidisciplinaire comprend la performance, le slam, l’humour, le « sacred clowning », l’écriture, la musique, la vidéo/film et les arts visuels. Elle a étudié les arts médiatiques à Emily Carr Institute of Art and Design. Elle est récipiendaire du British Columbia Award for Excellence in the Arts (2012), du VIVA Award (2014) et du Reveal – Hnyatshyn Award (2017). Pour Savage (2010), Reece a gagné le Leo Award pour meilleure performance dans un court métrage. Elle a performé à la 17e Biennal de Sydney, Australie. Ses expositions récentes incluent Interior Infinite à la Gallerie Polygon (2021) et Women and Masks Research Conference pour l’université de Boston, Massachusetts.

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KEITH TREVOR FERNANDEZ

PROJET // Landings – exploration de l’identité à travers le théâtre musical, drag, lip sync et la danse sud-asiatique.

QUINLAN GREEN

PROJET // Quinlan Green x Thea Patterson Mentorat Artvolt

crédit photo : Sammy Chien

LO BIL

PROJET // Boussole post-clown

SALON LAB


Certaines années, le Studio 303 accueille un Salon Lab périodique pour les artistes en résidence (et parfois d’autres artistes). Les Salon Labs sont mutables et émergeants : le groupe décide de leur fréquence et de leur format. Depuis 2011, le lab a fourni un safer space permettant des conversations profondes, des retours entre pairs et des échanges avec des invités. En 2020-21, les labs ont fourni un soutien émotionnel pendant une période troublante, variant entre rencontres informelles et ateliers structurés menés par les participant-es.

Nous invitons généralement les artistes qui participent à la saison en cours, mais si vous souhaitez participer au Salon Labs, faites-le nous savoir !

ANGIE CHENG

PROJET // We don’t know, and we’re doing it. Portals

KAREN FENNELL

PROJET // I Want to be Alone but We’re in This Together (Je veux être seule, mais nous sommes là dedans ensemble)

KATIE WARD

Été 2020
En collaboration avec Annexe A

ADDENDUM

PROJECT // Addendum Actions Criticality with Care (AACC)

Campagne de financement du Studio 303

Crédit photo : Kinga Michalska // Montage photo : Noel Vezina

Cher-es ami-es, collègues et communauté,

Merci. Merci pour votre soutien et votre solidarité au cours de cette année pas comme les autres. Votre présence, créativité et attention nous ont permis de rester ancrées dans le présent et être optimistes pour l’avenir. Vous nous avez aussi aidées à prioriser nos actions et à faire de notre mieux étant donné la situation. 

Tandis que les gouvernements, les bailleurs de fonds et les organismes de grande taille travaillent à anticiper la suite des événements à plus large échelle, nous nous concentrons davantage sur le micro. Nous repensons spécifiquement nos mécanismes relationnels, en mettant de l’avant la confiance, soutenue par un processus actif de transparence et d’écoute. 

Le projet Accessibilité nous a particulièrement éclairées à ce sujet. Plutôt que d’adopter une approche globale et générique, nous avons cherché à travailler avec des artistes handicapé-es et Sourd-es qui souhaitaient spécifiquement participer à nos ateliers. Ensemble, nous dessinons un projet pilote (21-22) dans lequel nous offrirons des activités ciblées pour répondre à davantage de besoins individuels. 

Nous apprenons à travers l’inconfort, en évitant les non-dits et les suppositions. D’autres initiatives en arrière-scène incluent une sérieuse mise à plat de notre grille cachet-honoraire-salaire à travers toutes nos activités afin d’assurer une équité générale. Nous sommes motivées par ce travail en profondeur et déterminées à continuer d’expérimenter les possibilités avec vous.

Votre don nous permet de poursuivre notre mission un peu à part; d’aller là où on ne nous attend pas, de penser différemment, de parfois confronter, souvent prendre soin. C’est une source précieuse, car elle n’est rattachée à rien et rend possible l’indépendance de nos actions. Merci de croire en nous.

Plein d’amour,

L’équipe du 303 💛

DONNEZ

EN LIGNE : AIMEE LOUW ET SEELEY QUEST (MTL) — #Queer Disabled Joy (expérience d’improvisation et de danse)

7 févr. 2021 – 18 h 30 à 20 h 30 (dimanche)
Ouvert aux artistes de toute discipline / En anglais
Facilité par seeley quest (sir/hir) + Aimee Louw (elle)

Inclus dans le passe CPQ. Achetez votre passe ici : https://www.eventbrite.com/e/billets-queer-performance-camp-2021-138363828937

CONTENU // Un atelier de deux heures de jeux participatifs et de relai, spécialement pour les personnes s’identifiant en situation de handicap, mais aussi pour leur ami-es et allié-es queer non handicapés.

Les participant-es s’alterneront pour offrir une contribution : proposer un mouvement de danse, une ligne de dessin, d’écriture, de discours, de chant, et tous-tes sont invités à participer à leur façon. 

En respect du consentement de chacun-e, nous vous invitons à interagir : essayer des gestes en miroir, ajouter des phrases à un cadavre exquis et s’exprimer physiquement avec ce qui inspire votre corps et votre esprit à la recherche d’une ambiance de groupe positive. Cette session de jeu offre de la musique faite par des artistes handicapés et peut inclure du sous-titrage ou de la traduction simultanée écrite en français au besoin. Les personnes handicapées et leurs ami-es de près et de loin sont les bienvenu-es.

Contactez-nous pour toutes questions ou pour recevoir un accueil adapté à vos besoins. L’atelier se déroule en anglais.

BIO // seeley quest est performeur-e, animateur-rice, écrivain-e et environnementaliste trans handicapé-e. Travaillant principalement en composition littéraire et corporelle, et en commissariat, iel a présenté son travail avec Sins Invalid project 2007-15, et a tourné à Vancouver, Toronto, Ottawa et de nombreuses villes aux États-Unis. Retrouvez seeley par email:  https://questletters.substack.com

Politique de remboursement – Aucun remboursement possible sans motivation valable (ex : maladie ou blessure).

Accessibilité du studio – Consultez cette page pour plus d’informations.

ENGAGEMENT DES PARTICIPANT-ES AUX COURS DU SOIR

En vous inscrivant à un cours, vous vous engagez à annuler votre participation si vous avez des symptômes ou pensez être atteint de la COVID-19. Il est également de votre responsabilité d’avertir le Studio 303 si vous avez participé à une activité et que vous êtes positifs au test de dépistage de la COVID-19.

Se préparer à venir au studio
– Masque. Le Studio 303 est un lieu public fermé, il est obligatoire de porter un masque. Vous pouvez exceptionnellement retirer le masque pendant l’activité physique lorsque la distance de 2 mètres est respectée.
– Vêtements. Dans la mesure du possible, arrivez déjà en tenue confortable pour bouger, car notre vestiaire est petit et ne s’aère pas très bien. Il y a des espaces définis le long du mur pour déposer vos sacs. 
– L’inscription et le paiement sont idéalement complétés en amont.

Arrivée
– Merci d’arriver au moins 15 minutes d’avance 
– À votre arrivée vous devez vous désinfecter les mains
– Trouvez-vous un spot dans l’espace à 2 mètres des autres, et relaxez!

Pendant le cours
– Prenez des pauses quand vous en avez besoin (plutôt qu’en groupe)
– Évitez de manipuler les installations du studio (rideaux, fenêtres, interrupteurs, portes) – demandez à l’enseignant-e de le faire.
– N’hésitez pas à vous exprimer si vous n’êtes pas à l’aise

Naviguer les zones de confort
Notre capacité recommandée pour les cours du soir est de 15 personnes au total, incluant le-la professeur-e. Certains cours pourraient permettre une capacité de 20 personnes s’il y a peu de déplacements dans l’espace. 

En tout temps, vous devez vous assurer d’avoir une distance de 2 mètres entre vous et les autres participant-es. On s’entend, ce n’est pas facile et ça peut limiter la créativité. Votre zone de confort n’est peut-être pas la même que celle de votre voisin-ne alors, questionnez-vous avant de participer à une activité de groupe :
– Quel est mon niveau de confort par rapport à la distance physique en studio, en général? Aujourd’hui ? 
– Est-ce que j’ai besoin de plus d’informations sur le contenu de l’atelier?
– Est-ce que je suis à l’aise à me laisser surprendre par la proposition de l’enseignant-e?
– Est-ce que j’ai besoin de connaître les participant-es pour me sentir à l’aise de bouger avec iels ?
– Quelles conversations suis-je prêt-e à avoir avec le groupe?

Pour plus d’information sur le nettoyage du studio et l’ensemble des mesures spéciales en lien avec la COVID-19, consultez notre Protocole lié à la pandémie COVID-19.

PROTOCOLE LIÉ À LA PANDÉMIE COVID-19

Dernière mise à jour : 4 août 2022
Nos protocoles seront mis à jour avec les directives sanitaires les plus récentes régulièrement. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à nous contacter.

LUCY M. MAY

PROJET // The Conditions (titre provisoire)